tag:blogger.com,1999:blog-90959669776899612982024-03-21T08:16:12.279-07:00Hablar de librosTítulos, personajes, historias, ideas, estilos de todos los géneros para pensar, soñar y aprender. Club de lectura. Martes 5.30 Del Valle, Jueves 5.30 Balbuena. Admisión $100.00 más consumo.José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.comBlogger30125tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-82233473720590757942016-11-07T13:09:00.001-08:002016-11-07T13:09:35.020-08:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="http://www.letraslibres.com/mexico-espana/libros/nobleza-espiritu-tres-ensayos-sobre-una-idea-olvidada-rob-riemen">Sobre Nobleza de espíritu, de Rob Rieman</a></div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-43080125815273699542016-01-16T16:56:00.000-08:002016-01-16T16:56:17.749-08:00Historia de O, de Pauline Reage<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj75U7M4Y8wx9QNmAc4x-XyAh0NoTIfSCHr-OxlxNFULPyjAXFneX0dqNybTYTlBztR8IhoFkym82p6zzORyRpvN0AThOfqILv5KIstE9b90TRB6HzhEwANfjPsihByYiZk_e0qiVu8RMk/s1600/lp9g_zps1bbe10da.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj75U7M4Y8wx9QNmAc4x-XyAh0NoTIfSCHr-OxlxNFULPyjAXFneX0dqNybTYTlBztR8IhoFkym82p6zzORyRpvN0AThOfqILv5KIstE9b90TRB6HzhEwANfjPsihByYiZk_e0qiVu8RMk/s320/lp9g_zps1bbe10da.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /><br />El deseo de poder y dominio sobre el otro es una característica del animal humano. A través de las civilizaciones tenemos ejemplos de posesión, encarcelamiento, sujeción, dominio y esclavitud cuyos abusos aniquilantes de la dignidad humana han provocado grandes rebeliones desde tiempo de los egipcios, los romanos, hasta las revoluciones obreras del siglo 19 y 20. Sin embargo, uno de los beneficios de esta relación de subordinación se ha quedado en su expresión más primitiva, la de la posesión carnal del sometido, frente a la gran sofisticación que ha tenido la otra parte al evolucionar hacia un contrato laboral que disfraza las relaciones jerárquicas y de dominio en las organizaciones, pero que a fin de cuentas es un sucedáneo de la misma actitud esclavista ancestral.<br /><br />Tan es así que los esclavos liberados prefieren volver al estado de privación de la libertad precisamente, porque no saben qué hacer con ella. El terror que les produce saberse libres y responsables de sí mismos, los obliga a volver a las cadenas y asumir con golpes, violaciones, abusos y ultrajes que van de lo más obvio a lo más pervertido, con tal de que haya alguien que se haga cargo de ellos, que decida sus vidas, llámese amo, dueño, patrón, jefe, marca, empresa o gobierno.<br /><br />A partir de los años ochenta la psicológia, la psiquiatría y la sociología han estudiado este grupo de conductas y sus motivadores, que no ha desaparecido por más Declaración de los derechos del Hombre, Comisiones Internacionales de Derechos Humanos; supuestas patologías que luego se convirtieron en filias y hoy se encuentran tierra de nadie en tanto que estas relaciones pueden o no ser consensuadas. De Bocaccio a Sade a Bataille a Reage podemos encontrar un hilo conductor que en la actualidad ha sido categorizado como Bondage/Dominación- Dominación/sumisión- Sadismo/masoquismo (BDSM). El ensayo de Jean Paulhan, que precede a la novela explica estos orígenes en profundidad.<br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFCyUyoXqa8v4GmSNdItIjm31Kv_LedqAee5Y8mT1EU6QmgXHkb_cdZzAJzxpo2HFzwSKJ8pdcS9Li2UoGdFtPuNhRFahQfGGbVO4TNGzveN7ouqcUuLABAdChn7PH5X5EZxDpslzqDM/s1600/historia+de+o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFCyUyoXqa8v4GmSNdItIjm31Kv_LedqAee5Y8mT1EU6QmgXHkb_cdZzAJzxpo2HFzwSKJ8pdcS9Li2UoGdFtPuNhRFahQfGGbVO4TNGzveN7ouqcUuLABAdChn7PH5X5EZxDpslzqDM/s1600/historia+de+o.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">La novela de Reage, editada en 1959, prohibida durante varios años hasta finales de los sesenta y setenta, tuvo su auge entre la juventud de entonces y se hizo de ella una película que recuerdan bien aquellas generaciones, no puede leerse bajo la perspectiva de una moral convencional. Sus cuatro capítulos exploran la relación de una sociedad secreta de hombres que reclutan mujeres jóvenes para su absoluto disfrute sexual. El concepto de dominio, posesión y disponibilidad es total. El placer, la violencia y el deseo se confunden en esta comunidad de dominadores para quienes la mujer no es más que un objeto de placer carnal, pues no interesan sus sentimientos, ni sus sueños ni ningún otro aspecto de su personalidad más que sus orificios para el placer y su carne para el escarnio.<br /><br />O es llevada por su novio, René, al palacete de Roissy, en Francia, donde es recibida y preparada para el goce sexual de los anfitriones: hombres que visten una extraña capa bajo la que se adivina y asoma su cuerpo y se destaca su virilidad. Ella, con los ojos vendados y atada de manos por atrás de la cintura recibe los embates ansiosos de todos hasta que quedan satisfechos y la abandonan a los cuidados de otras mujeres. Todos los orificios de la hembra son un camino por transitar, sin importar el dolor, la resistencia o el cansancio.<br /><br />Luego de dos semanas bajo este tratamiento, complementado con azotes y castigos, la joven es dejada en libertad. Pero advertida de que ha participado en el primer nivel de un rito de iniciación al que no podrá renunciar fácilmente. Durante este proceso la chica se pregunta si todo esto es voluntad de su amante; y asume que si así fuera aceptará todo lo que venga, por amor a él. Ella sale de Roissy con un anillo que la identifica como objeto con dueño. Los hombres comentan al respecto entre sí con extraña naturalidad, son los dueños del juego. <br /><br />Bajo esta premisa la autora nos presenta un ambiente y una atmósfera profundamente machista donde las mujeres son reclutadas y preparadas para entregarse a su dueño. El final es abierto no sabemos si O regresa a Roissy o no. Pero años después Reage publica "Regreso a Roissy". Señal de que no le iba tan mal.</span></div>
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<span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil</span></div>
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<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros"</span></div>
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José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-73128896618591347392016-01-16T00:55:00.000-08:002016-01-16T00:56:23.009-08:00Diccionario Lúguico<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BWTbijkKm4LstOq35pfLgwiL4TPck5gFRoJpRqtSy-MrXmX8mZ1mGjY-G2FO08r1UZ5PNlWwDkjvnT2jQ2I4iS-NleV_Z9hj4FbLbHnuIw8X43WCsNk3_sKthravcaBJaAZ2b3qOCcg/s1600/516124151_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BWTbijkKm4LstOq35pfLgwiL4TPck5gFRoJpRqtSy-MrXmX8mZ1mGjY-G2FO08r1UZ5PNlWwDkjvnT2jQ2I4iS-NleV_Z9hj4FbLbHnuIw8X43WCsNk3_sKthravcaBJaAZ2b3qOCcg/s400/516124151_640.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /><br />Editorial Horma edita <i>Escribe Escribano</i>, un proyecto que rebasa las carátulas del libro para convertirse en un proyecto multidisciplinario en el que participa el escritor José Antonio Lugo en el desarrollo de un texto a partir del abecedario, un diccionario lúdico; y a de ahí, como si de un guión se tratara, un gran equipo de diseñadores, fotógrafos, impresores, animadores, locutores, diseñadores de Apps, diseñadores sonoros, despliegan un esfuerzo que ha recorrido las calles de México, llevando a los paseantes una experiencia táctil, sonora, visual e intelectual con los modelos tipográficos de las letras en tamaño de 2 mts. Esta complicidad por las letras, las palabras y el lenguaje, traducido a sus equivalentes gráficos, le ha valido el premio del Primer Abierto Mexicano de diseño, 2013. <br /><br />Gracias a la participación de mi querido amigo Lugo, tuve la oportunidad de estar en la inauguración de los carteles, animaciones y dispositivos sonoros en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ahora, tengo el libro en mis manos y puedo asegurarles que es una experiencia que no se acaba. <i>Escribe Escribano</i> es el <i>“Call to action” </i>con el que, según nos cuenta el escritor en la presentación, María Romero, Directora General de este proyecto, despedía las llamadas telefónicas cuando le preguntaba por los avances. Y así surgió el título.<br /><br /></span><br />
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<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuLitweAG0o70lMeckYK1JoONIq8-WF9gUXmFW_ZSK4nuQ7smgfJ9hAcQl5TGEnrVwN93vEqezV_ljNpl2iciYkzRTTMwpkojGGHl_wlsL0Ei9xmzz8qim9GK_wJLeEGqWYDYhSTesfVs/s1600/10615459_10203882586037551_4222835183783216512_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuLitweAG0o70lMeckYK1JoONIq8-WF9gUXmFW_ZSK4nuQ7smgfJ9hAcQl5TGEnrVwN93vEqezV_ljNpl2iciYkzRTTMwpkojGGHl_wlsL0Ei9xmzz8qim9GK_wJLeEGqWYDYhSTesfVs/s320/10615459_10203882586037551_4222835183783216512_n.jpg" width="320" /></a></span></div>
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José Antonio Lugo es Licenciado en Letras Francesas y Maestro en Literatura comparada por la UNAM. Es autor de Caligrafías (El viejo Pozo/Universidad Autónoma de Chiapas, 2003) y la Inocente perversión: mirada y palabra en Juan García Ponce (Conaculta, 2006) con el que obtuvo una mención honorífica en el Premio Nacional de Ensayo Literario José Revueltas. También escribió Resonancias (Terracota 2008), y Afroditas, Evas y Lolitas (Samsara 2011). Es director de la revista Casa 9, del Foro Cultural Chapultepec y de Casa verde, espacio de desarrollo integral.<br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZ21juv9S336D1dSSH9kOYL17_kx8u9MCr-qGz37LO-V2mtY2pX3qnofrUyy6bo-M_dDpUxEItdluhXIBDRjl_GagXKVhYRVX7_IPvH9292NNEAFy3-k6TsBzpk6_Yfr4prHE70SjkAo/s1600/portada-ee-980x560.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZ21juv9S336D1dSSH9kOYL17_kx8u9MCr-qGz37LO-V2mtY2pX3qnofrUyy6bo-M_dDpUxEItdluhXIBDRjl_GagXKVhYRVX7_IPvH9292NNEAFy3-k6TsBzpk6_Yfr4prHE70SjkAo/s320/portada-ee-980x560.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Para este proyecto, Lugo, que es una enciclopedia caminante, crea un almanaque barroco lleno de imágenes, ideas, datos, personajes, lugares, recuerdos, sensaciones, cariños, sucesos, costumbres, saberes y valores de lo más variado a partir de la evocación creativa de las consonancias, disonancias y resonancias que le sugieren la forma, el sonido, el uso y la historia de cada letra. <br /><br /> </span><br />
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<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVr5FVv2adSd4yEIWkYs5w4BeeMNwNpQTPuQ2bLE41dkSn7smTSuQcw53qNxXOpPE-W1EMnbbPv77IwqiZpWftL_pDZzk-YIv7PAr5JYvtydYxz_iQGPzOMR99qzSfcUXwhWVUGRcieec/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVr5FVv2adSd4yEIWkYs5w4BeeMNwNpQTPuQ2bLE41dkSn7smTSuQcw53qNxXOpPE-W1EMnbbPv77IwqiZpWftL_pDZzk-YIv7PAr5JYvtydYxz_iQGPzOMR99qzSfcUXwhWVUGRcieec/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></span></div>
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Acapulco, Box, Cerezo, Chingada, Diablo, Elefante, Gelatina, Horma, Imprenta, Juego, Klee, Laica, Mosca, Neandertal, Ñoñería, Océano, Papiroflexia, Quimera, Rasputín, Sátiro, Tornillo, Uva, Ventana, Waterloo, Xochimilco, Yucatán y Zeppelin, son los mundos elegidos en cada texto para ser representadas en los carteles policromados de cada letra. La tipografía Chayote fue desarrollada por David Kimura. El libro es una edición en pasta dura con una portada muy dinámica, donde se exhiben todos los nombres de los colaboradores y en una serie de recuadros que enmarcan el título las letras y el autor del diseño.<br /><br />A la X de México, la encuentra en la cerveza, las películas para adultos y las tallas extra, en la actitud ante los diferentes, en la música, en las artes plásticas, en el servicio de salud pública y en el santuario de las flores, entre otras interesantes asociaciones semánticas y fonéticas. Para descubrirlas, tienes que leerlo.<br /><br />La G de Gelatina, es pretexto para hablar del gozo, la gota y la gula, de Gabriel García Márquez y de asociar el grito del 15 de septiembre con el nombre del cuadro de Edward Munch; de la ópera y de la grilla, de las preferencias sexuales y de la geografía, de arquitectura, la revolución y la literatura, del showbusiness, la no violencia y la muerte, la música y la buena educación. <br /><br />La D de Diablo la encuentra en la fe y en la incertidumbre, en el Castillo de If, y en el Arte surrealista, en la escultura pública y en la pintura romántica, en la historia de un náufrago y en el constructor del laberinto. Cito: “La partícula "des" colocada antes de un verbo, se vuelve una acción negativa”, como des-lavado, des-lumbrante. <br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3oHQ8rqF6rDF6YYchuhQr4d2sWNQnbIn8MEqUcJwNRqCbY_MhNyg2gRMvKsTSOAgv4DVp4xDcY4YtbG2eUzpa1-0MOnvjQLe8TjTKJLkitbKEBLMgK6S0bzORk5i0bY09lmzkZsUtkss/s1600/BjmW5QtCMAA4_q8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3oHQ8rqF6rDF6YYchuhQr4d2sWNQnbIn8MEqUcJwNRqCbY_MhNyg2gRMvKsTSOAgv4DVp4xDcY4YtbG2eUzpa1-0MOnvjQLe8TjTKJLkitbKEBLMgK6S0bzORk5i0bY09lmzkZsUtkss/s320/BjmW5QtCMAA4_q8.jpg" width="320" /></a></div>
<br /><i>Escribe Escribano </i>contiene la semilla de todas las posibilidades del lenguaje. Es una cascada de significados, un rizoma de metáforas. Cada letra es un viaje de conocimiento, una encrucijada de sensaciones y recuerdos, una meta, un reto intelectual, un acertijo, es un libro joya y un juego cultural. Se puede leer de corrido o al azar (como Rayuela). También se puede hacer a partir de la lectura de tus iniciales y descubrir, como en una tirada de Tarot, el mensaje oculto; al fin que también son 22 letras, como los Arcanos. El ritmo cabalgante de cada texto te hace ir de una letra a otra, permitiéndole al libro ofrecerte distintas combinaciones, así como lo explica en la A, que al darse media vuelta ocupa el lugar de la Z en este desfile creativo de trampolines incesantes.<br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ9pOnZfFW8Gs6mpD-QcRYPd7jLFk-CL_ieEW4Ti92isLySvn7XVjaBnEVGdMxTZE2-HICHF_GNsi6yIB705RfOtGXJsGmQuL3M3QwFXp1CxplcNRn_ILMGXXR7S2HF6sA6RVQHd_sncc/s1600/interior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ9pOnZfFW8Gs6mpD-QcRYPd7jLFk-CL_ieEW4Ti92isLySvn7XVjaBnEVGdMxTZE2-HICHF_GNsi6yIB705RfOtGXJsGmQuL3M3QwFXp1CxplcNRn_ILMGXXR7S2HF6sA6RVQHd_sncc/s1600/interior.jpg" /></a></div>
<br />Aunque los temas que aborda el autor, como referencias intertextuales y disciplinarias son muy variadas, se descubren esos guiños de amor a la literatura francesa, a la gastronomía, a la astrología y a la amistad, temas constantes en la obra de este escribano.<br /><br />Sería impráctico mencionar aquí el nombre de todos los colaboradores que participaron en este gran proyecto, pero tengan la seguridad de que abarcan las 22 letras y las representan con mucha dignidad. </span></div>
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José Manuel Ruiz Regil</div>
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De "Historia de mis libros"</div>
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José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-50434184880351254102016-01-03T17:29:00.000-08:002016-01-03T17:29:47.036-08:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.fonotecanacional.gob.mx/index.php/escucha/audio-del-dia/113-audio-del-dia/1081-susan-sontag">El muñeco, Susan Sontag</a></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<span id="docs-internal-guid-aec0a236-0a30-c7e4-0965-b4996972533c"></span><br />
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Toda pasión vista de fuera es ridícula”</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“A veces me canso de ser hombre”, Pablo Neruda</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODfELsJ8sgj9_MjIex3QzFeuRJpSvpSxmKydG-V4yWMI_J5ZjxZWxyXgT4LCGmSODXVF_NslEDxOdbm5UmCYHlNrbHiqC8BmlIbJwMiPytpq7Km8oOFDs4U9MDHeWO_ZYtssnGeXxefI/s1600/sontag.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODfELsJ8sgj9_MjIex3QzFeuRJpSvpSxmKydG-V4yWMI_J5ZjxZWxyXgT4LCGmSODXVF_NslEDxOdbm5UmCYHlNrbHiqC8BmlIbJwMiPytpq7Km8oOFDs4U9MDHeWO_ZYtssnGeXxefI/s1600/sontag.jpg" /></a></div>
La búsqueda de solución a “los problemas de esta pobre vida breve”, es el asunto del cuento “El muñeco”, de Susan Sontag, escritora, novelista, ensayista y directora de cine estadounidense, merecedora del Premio Jerusalem de literatura (2001) y Príncipe de Asturias (2003), referencia obligada del activismo anti-imperialista y feminista de los años 60.<br /><br />El deseo humano de eludir todas las programaciones sociales, las responsabilidades personales, los trámites cotidianos que despersonalizan, las máscaras que esconden al ser para poder estar donde conviene; la rutina que garantiza una permanencia efímera, el hartazgo de la repetición, y el miedo a que la vida se vaya en lo que nos dijeron que era y no en lo que la quisimos que fuera. <br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYvE_O7l1SOMaJ7wc0MRmqLOo1ca5bxmKYinwTGGSqPhwvzyR9xgTtT0MVoM_7sSYRrEBIFpd2Esz2QXahfeKZvOmaxHMoTYwxwJhcRd9fr6yQ8VXx7O9B9wR9F0hC0MmhQZHs8swzpJA/s1600/yo%252C+robot.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYvE_O7l1SOMaJ7wc0MRmqLOo1ca5bxmKYinwTGGSqPhwvzyR9xgTtT0MVoM_7sSYRrEBIFpd2Esz2QXahfeKZvOmaxHMoTYwxwJhcRd9fr6yQ8VXx7O9B9wR9F0hC0MmhQZHs8swzpJA/s320/yo%252C+robot.png" width="228" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Este sueño de fuga se combina con otro de poder y dominio sobre una voluntad ajena. La expresión, tal vez, de un esclavismo contemporáneo o por qué no una apatía existencial creativa. Una de las primeras representaciones de esta pulsión “demasiado humana” sea el mito hebreo de El Golem, magistralmente sintetizado en el poema del mismo nombre escrito por Jorge Luis Borges. Algún parentezco tendrá también la historia de Frankenstein, de Mary Shelly, Yo Robot, de Isaac Asimov, Bladerunner, inspirada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Phillip K. Dick, y muchos otros ejemplos a lo largo de la cinematografía y de la literatura del siglo 20. Cabe mencionar el híbrido que supone la propuesta del mexicano Juan José Arreola con Baby H.P., Plastisex e incluso Parábola del trueque, donde una aparente misoginia construye un edén para los hombres al ofrecer cambiar sus esposas viejas por unas nuevas. Pero en esta como en otras historias los breves momentos de alegría no superan los estragos de la realidad.<br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5F2KOgfsf1Sl29TUQWrnLhTaWriuF9rfQH4gCiURJKSAbwhX4gmQu1TfB9ZSE14xsI4dlKAcU-CXpNrAmcU65u7NE_ii8ADkiFtXppP7zQba63o7ZCR2ElKJ14BfMgC2aqCflKKVPVGU/s1600/franky.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5F2KOgfsf1Sl29TUQWrnLhTaWriuF9rfQH4gCiURJKSAbwhX4gmQu1TfB9ZSE14xsI4dlKAcU-CXpNrAmcU65u7NE_ii8ADkiFtXppP7zQba63o7ZCR2ElKJ14BfMgC2aqCflKKVPVGU/s1600/franky.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">La solución que halla el protagonista de El muñeco a su mediocre existencia, limitada a cumplir con los roles sociales, laborales y familiares que permiten el flujo continuo de la econoḿia y el supuesto orden comunitario, es inventar un muñeco que se parece a él y hacer que lo sustituya en todos estos roles, mientras él inaugura unas vacaciones existenciales que comienza a disfrutar antes de lo que se imagina. La primera vuelta de tuerca viene cuando el muñeco quiere divorciarse de la esposa de su creador porque quiere casarse con la señorita Amor, la nueva secretaria de la oficina. Lo curioso aquí, al contrario de las otras historias es que el autor del muñeco tiene gran empatía hacia las necesidades de conciencia de su obra y hace todo lo posible por cumplir sus deseos, o al menos favorecer su libre albedrío. Así es que manda a hacer otro muñeco, pero insiste en que en vez de que se parezca a él sea idéntico al primer doble. Alguna diferencia habrá. Confía en ello. Entonces este segundo muñeco sustituye al primero, que a su vez sustituye al autor y los tres desarrollan una vida independiente a la que el hombre se asoma de vez en cuando, incluso se asume como tío de los hijos de los dos y de los hijos del segundo con su esposa. <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVqEuzzvcgPDN1jj0_5Ru8BBm0-QTJ0F7tE9LLJxNyXk8gEPTXBkK9i7hNeqdWnXL3TDHjM4qnrbyxjdICZyXylPHmHO1oeAAJDh1X8SEq2K-ZavZpn9gB83kv_PTsMynToQGRr78u9BU/s1600/golem.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVqEuzzvcgPDN1jj0_5Ru8BBm0-QTJ0F7tE9LLJxNyXk8gEPTXBkK9i7hNeqdWnXL3TDHjM4qnrbyxjdICZyXylPHmHO1oeAAJDh1X8SEq2K-ZavZpn9gB83kv_PTsMynToQGRr78u9BU/s1600/golem.jpg" /></a></div>
¿Cuál es la historia oculta detrás de lo evidente? ¿Por qué el hombre, de quien no sabemos su nombre, como una confirmación de que este sueño es inherente a cualquiera, es capaz de endosarle -por decirlo de alguna manera- a sus dobles, a su esposa y a sus hijas con tal de desaparecer de la escena, pero no desaparece del todo? ¿Cuál es la intención en la búsqueda de esa distancia voyerista de su propia vida? ¿Cuál es el gozo de preferir ser el amigo, o el tío de sus propias hijas y de los hijos que los dobles autónomos concibieron con las parejas que él les propició?<br /><br />Finalmente, y lo dice Sontag a través del personaje-narrador: hay dos formas de solucionar el dilema de la existencia. Una es el suicidio y la otra la multiplicación. La pulsión natural a defender la vida aleja a la mayoría de la primera, pero por milenios hemos optado por la segunda, a través de la procreación. Este es un ejemplo creativo de cómo se puede multiplicar o duplicar el modelo original sin tener que involucrar los genes en ello y además evitar que la descendencia no se convierta en una carga, sino en una ayuda, en un desdoblamiento de una sola vida en otras dos independientes, de las que además, se puede ser testigo presencial y aprendiz activo, pues no cabe duda que a veces los androides o los dobles o los golems tienen más deseo de vida que el mismo ser humano. ¿Será posible que Sontag ya viera el albor de la era digital en la que un individuo desde su ordenador puede ser ubicuo y diverso, a través de la creación de identidades múltiples? Cuento muy actual, pues hoy con la preeminencia de las redes sociales, la virtualidad, la narco-cirugía, la clonación y los diversos adelantos de la ciencia moderna esta historia podría ser algo más que metafórica. Todas estas técnicas nos ofrecen la viabilidad de tener una o más identidades y desarrollar, en paralelo, una o más historias de vida. Diríase que es una especie de esquizofrenia colectiva socialmente aceptada en la que en realidad no nos interesa la esencia del individuo sino su interacción inmediata. Quedemos, pues, a la espera del próximo salto tecnológico que ofrecerá a los maridos arrepentidos, a los padres de cartón y a los empleados calienta-sillas, sustituir su presencia efectiva por la ilusión de un Holograma.<br /></span><b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Más de Susan Sontag </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/14/actualidad/1389727526_034092.html" style="text-decoration: none;"><span style="background-color: transparent; color: #1155cc; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/14/actualidad/1389727526_034092.html</span></a></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">José Manuel Ruiz Regil</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">De Mis 100 cuentos predilectos. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Libro en construcción.</span></div>
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<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
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José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-45480698488200805242015-12-17T08:42:00.002-08:002015-12-17T08:42:32.982-08:00Los Fabuladores, de Saki<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-size: large;"><br /><br /><div style="text-align: center;">
L<a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/saki/los_fabuladores.htm">os fabuladores, Saki</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jVuSOoSSBMzzFDGQSEcxkLi2wzxcfNwd87yPk3V5nL7y0ipmvPVKqqYBcrWc7ZPQgmUxejNtvUmZkTIpPZ2fIiC-gWc2TokhnFS4SGE_YV5hYiUBHutpoPpGKSF8RFePEdgdm5e-St4/s1600/LosFabuladores-Saki.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jVuSOoSSBMzzFDGQSEcxkLi2wzxcfNwd87yPk3V5nL7y0ipmvPVKqqYBcrWc7ZPQgmUxejNtvUmZkTIpPZ2fIiC-gWc2TokhnFS4SGE_YV5hYiUBHutpoPpGKSF8RFePEdgdm5e-St4/s1600/LosFabuladores-Saki.jpg" /></a></div>
<br /><br />Esta es la historia de dos tipos de la misma calaña, que se dan a sí mismos una sopa de su propio chocolate. Desde la amabilidad más cortesana hasta la grosería más insultante, un forastero y un oriundo evaden mutuamente sus verdades para no caer en la trampa del mendigo que vive bien de recibir limosnas. A través del diálogo de los personajes nos vamos enterando de la vida de cada uno, aunque la del oriundo suene tan fantástica que ni el forastero la cree. A cada intento del forastero de embarcar al oriundo en un fraude, éste le revira una respuesta que aleja al adversario de su objetivo. Es capaz de mentir sobre mentiras para cerrarle al otro cualquier posibilidad de ataque. Finalmente, éste se da por vencido y se retira. <br /><br />El cuento está basado en un refrán popular que dice que “Nunca dos que se dedican al mismo negocio estarán de acuerdo”.</span><div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-83735077464254433912015-12-05T16:59:00.000-08:002015-12-06T20:58:00.152-08:00Aceite de perro, Ambrose Bierce<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-size: large;"><br />Para leer el cuento, da click en el título<br /><a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/bierce/aceite_de_perro.htm">Aceite de perro,</a> Ambrose Bierce<br /><br /> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_tDCKh8WaOfciZmnMw1dDfMAH_51aiQGI8hIgoWhwGk4IfWqP1Qg_KRzBqfLiFJ8ARe6mNLJnfKyAslxcfOcJC0Ilfy_kKuaLreBwLGcitC-39kLQZiLM-lPyh2PlqyxvJeeUTyVe5WE/s1600/bierce_ambrose_02-736634.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_tDCKh8WaOfciZmnMw1dDfMAH_51aiQGI8hIgoWhwGk4IfWqP1Qg_KRzBqfLiFJ8ARe6mNLJnfKyAslxcfOcJC0Ilfy_kKuaLreBwLGcitC-39kLQZiLM-lPyh2PlqyxvJeeUTyVe5WE/s400/bierce_ambrose_02-736634.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;">
<br />Boffer Bings, voz narradora de esta historia es el hijo de una familia cuyo negocio se sustenta en la atracción de perros de la calle y de niños no deseados para ser eliminados y obtener un producto medicinal que se ha vuelto muy popular en la región: Aceite de perro.<br /><br />Al avanzar en esta lectura del autor norteamericano, sin tener la referencia de que es uno de los autores de literatura negra más representativos del siglo XIX, seguía con incredulidad los hechos: Un padre que obtiene aceite de perro hirviendo los cuerpos en calderos para destilar su grasa y venderla a los médicos -que además la recomendaban como muy saludable a sus pacientes, quienes la conocían como Lata de Óleo-; una madre que en un taller lejano se encargaba de dar buen fin a los niños problema, y un hijo que ayudaba a sus progenitores en la limpieza de sus industrias. <br /><br />Pero un accidente, la posibilidad de un encuentro de Boffer con un policía, de quienes él pensaba “que sus actos, cualquiera que sea su carácter, son provocados por los motivos más reprensibles”, lo dirigió a esconderse en la fábrica de su padre, mientras llevaba cargando el cadáver de un niño hermoso. Es aquí donde la historia da una vuelta de tuerca, pues para deshacerse del cuerpo, Bings, lo mezcla en el caldero junto con los perros que su papá estaba destilando, y según narra, este fue el evento que cambió su vida. <br /><br />La historia está narrada desde el presente, es una confesión del personaje del acto que condenó a sus padres a su muerte. Pero el tono en que está escrito no muestra mayor remordimiento moral por la naturaleza de los actos, sino por la quiebra y desaparición del buen negocio que habían logrado sus padres con el ajuste a la receta del aceite, el cual se había vuelto de mucha mejor calidad a partir de la inclusión del cuerpo del niño. Esto trajo cambios en la manera de operar de los adultos, hasta que fueron reprimidos por la administración de la ciudad. Entonces viene el desenlace en el que ambos culpando al otro de su quiebra, luego de una lucha innoble, acaban hundidos en el caldero.<br /><br />El lamento de Bings sorprende por su ambigüedad. Si bien los crímenes de su padre le parecían de lo más normal, por otro lado tenía conciencia de la naturaleza moral de sus actos. Sin embargo, el lamento mayor fue el de acabar con su fuente de trabajo al confesarles a sus padres lo ocurrido con el cadáver del niño, la desaparición de su entorno familiar, y una empresa prometedora.<br /><br />No puedo dejar de pensar en la gran metáfora que esto entraña. No puedo ver los crímenes como actos delictivos nada más, producto de una conciencia distorsionada e insensible. He sentido, a lo largo de la lectura que este dejar en los huesos a los perros y más tarde a los humanos que se han convertido en la escoria de la sociedad es justo lo que la cultura discriminatoria e individualista en que vivimos, cuyo principal objetivo es la ganancia, por encima de la persona, ha logrado. El hambre de los marginados, la cosificación de la miseria.<br /><br />De alguna manera el sistema social va excluyendo y reciclando a este sector, y para ello se necesitan trabajadores. A veces se encuentran en las filas de la administración pública y otras en el sector empresarial, cuando no colaboran estrechamente unos y otros. Esta amoralidad que persigue la eficiencia a cualquier costo retrata de manera humorística y macabra uno de los rasgos de nuestra cultura. La denuncia de Bings es mucho más que un remordimiento por un pecado cometido en la juventud. <br /><br /><br />José Manuel Ruiz Regil</span></div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-29816619302445571262015-11-19T22:01:00.000-08:002015-11-19T22:01:26.391-08:00Guía para padres que tienen hijos con Enfermedad Renal Crónica<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYAmiSq5gLpWeMXNSrsuI7u1SjguY6nWsVfHmZyzxgupyGw_qcwFx8GxPBV4QdGkC1H67mManzVC16n0qqak-et6UlIxhWkMHdL8C2LmhH6XE8a40UEUoFiX8qlP4lkpzRefyTyTPDOk/s1600/11261200_793548494087166_5738848679630942390_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYAmiSq5gLpWeMXNSrsuI7u1SjguY6nWsVfHmZyzxgupyGw_qcwFx8GxPBV4QdGkC1H67mManzVC16n0qqak-et6UlIxhWkMHdL8C2LmhH6XE8a40UEUoFiX8qlP4lkpzRefyTyTPDOk/s320/11261200_793548494087166_5738848679630942390_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto tomada del sitio de Facebook</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<b id="docs-internal-guid-1ed67d3c-2375-5f07-b8bf-7b502a0f33f9" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: large; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La Dra. Beatriz Verónica Panduro Espinoza y el Dr. Luis Gustavo Orozco Alatorre han reunido un concierto de voces para explorar, desde diferentes ángulos, los orígenes, los síntomas, los tratamientos y demás aspectos de la esfera social a los que se enfrentan los padres de un niño o niña con Enfermedad Renal Crónica. La</span><span style="font-family: Arial; font-size: large; font-weight: 700; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Guía para padres que tienen hijos con Enfermedad Renal Crónica</span><span style="font-family: Arial; font-size: large; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">,</span><span style="font-family: Arial; font-size: large; font-weight: 700; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: large; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">sí, es un texto compuesto por muchos otros textos de especialistas que le hablan al padre y a la madre de un niño con esta condición médica, y lo hacen no sólo desde la ciencia, sino desde la empatía, desde el abrazo solidario y la comprensión de los múltiples factores que aquejan el día a día de las familias de bajos recursos que tienen que enfrentar esta situación. Sobretodo, como dice el Dr.Francisco Martín Preciado Figueroa, Director del Nuevo Hospital Civil “Dr. Juan I. Menchaca”, en su Mensaje de presentación: </span><span style="font-family: Arial; font-size: large; font-style: italic; line-height: 1.38; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“disminuye el impacto, las complicaciones y el sufrimiento provocados por dicha enfermedad y la pobreza al interior de las familias”.</span></b><br />
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El nuevo Hospital Civil de Guadalajara, “Dr. Juan I. Menchaca”, a través de la División de pediatría, específicamente el área de Nefropediatría, impulsa esta iniciativa que dirige la atención sobre </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“una enfermedad que ya alcanza la categoría de pandemia”</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, pues como dice el Dr. José C. Florín Yrabien, Nefrólogo pediatra, en su generoso prólogo: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“...considerada (la ERC) un importante problema de salud mundial, pues afecta a más del 10% de la población en general”.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">En 16 capítulos que van desde la definición de riñón hasta la espiritualidad, médicos nefrólogos, enfermeros especialistas en nefrología, pediatras, nutriólogas, psicólogos y hasta un sacerdote jesuita ofrecen una visión práctica de cómo abordar los cuidados, el crecimiento, la educación y el desarrollo de un niño que cursa por esta enfermedad.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Desarrollado, en su mayoría a partir de preguntas sencillas y comunes, los profesionales abordan los temas con una lógica práctica, brindando a los padres información útil, clara y accesible para todos los niveles de comprensión. </span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Cada capítulo guarda información valiosa y una invitación a la acción consciente. Se explora el proceso de duelo, tanto en el paciente como en el cuidador, se instruye sobre cuidados paliativos, tratamiento farmacológico, terapia sustitutiva (diálisis peritoneal /hemodiálisis), manejo de urgencias fuera del hospital, recursos para afrontar el estrés y manejar las emociones tanto de los hijos como de los padres, familiares o cuidadores; el juego como un importante catalizador de la socialización, la educación, la reorganización de la vida diaria, y la formación de redes de apoyo, entre otros temas esenciales. Además, cuenta con una amplia sección de referencias bibliográficas para quienes deseen seguir profundizando en el conocimiento de la materia.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Este libro ha sido editado por el Nuevo Hospital Civil de Guadalajara, Juan I. Menchaca, El Colegio de Pediatría de Jalisco, A.C. y COECYTJAL en Editorial Cuéllar y Ayala en el año 2015. Su formato es cómodo y está impreso en papel couché, lo cual realza la calidad del diseño. Las ilustraciones son creadas y donadas por “Grupo Malba”, por el L.D.I. Jacobo Benjamín Acosta Aguilar.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Guía para padres que tienen hijos con Enfermedad Renal Crónica</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> se convertirá en el libro de cabecera de los padres comprometidos que buscan aceptar una realidad, por difícil que sea, y hacer los ajustes necesarios para que su hijo tenga las oportunidades de crecimiento y desarrollo que merece, y ellos a su vez, disfruten de una familia integrada, colaboradora, empática y saludable.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Coordinadores:</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Dra. Beatriz Verónica Panduro Espinoza.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Médico Pediatra con Adiestramiento Avanzado en Nefrología Pediátrica, Universidad de Guadalajara, Sede Nuevo Hospital Civil de Guadalajara “Dr. Juan I. Menchaca”</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Maestra en Desarrollo Humano por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Estudios en Cuidados Paliativos, Metodología en Educación para Adultos (Instituto Mexicano de Desarrollo Comunitario) y Espiritualidad (Escuela de Espiritualidad Franciscana y Centro Ignaciano de Espiritualidad).</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Doctorante en Investigación Educativa Aplicada, en el Instituto Superior de Investigación y Docencia para el Magisterio.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Adscrita al servicio de Nefrología Pediátrica del Nuevo Hospital Civil de Guadalajara “Dr. Juan I. Menchaca”, Guadalajara, Jalisco, México.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Profesor de Educación Médica en la Especialidad de Pediatría Médica y de Pediatría en el Centro Universitario de Ciencias de la Salud. </span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">M. En C. Luis Gustavo Orozco Alatorre</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Jefe de la División de Pediatría, Nuevo Hospital Civil de Guadalajara “Dr. Juan I. Menchaca” Profesor Titular de la Especialidad de Pediatría Médica, Universidad de Guadalajara, Sede Nuevo Hospital Civil de Guadalajara “Dr. Juan I. Menchaca.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Miembro de la Academia Mexicana de Pediatría.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Presidente del Colegio de Pediatría de Jalisco.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Colaboradores:</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Dra. María Luisa Salazar Gutiérrez, Dr. Gustavo Pérez Cortés, Dra. Cristina Ochoa Ponce, L.N.Aidé Aranzazú Navarro Jiménez, Lic. en Enfermería Elba López Gudiño, Lic. en Enfermería Patricia Ríos Armenta, Lic. en Enfermería Alicia Cabrera Salcedo, Enfermera María Luisa Castillo Román, Enfermera Maricela Mejía Armenta, Dra. Yuriko Nakashima Paniagua, Lic. Eva Sánchez Talamantes, Dra. Noemí Gómez Gómez, P. Luis Valdés Castellanos</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;">jmrr</span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-61205270536781891402015-07-24T22:59:00.001-07:002015-07-24T23:00:31.435-07:00Notas acerca de Un cuidador de inicios, Por Rocío García Rey<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<span style="font-size: large;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaekyB5GcKOEDzfdkI-mN6okhyo3H_1b_VEZqv3CTLXifDfnpIBsfVXJWPBnOOgNFabx20F_IdZuDVVr0F0n88MxtZYtAj7yuRmLyqf9VDkyp5J-f6MIjgp5BpLiVVK73xv44RXHmDgw/s1600/Miguel+Angel+Buonarroti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaekyB5GcKOEDzfdkI-mN6okhyo3H_1b_VEZqv3CTLXifDfnpIBsfVXJWPBnOOgNFabx20F_IdZuDVVr0F0n88MxtZYtAj7yuRmLyqf9VDkyp5J-f6MIjgp5BpLiVVK73xv44RXHmDgw/s400/Miguel+Angel+Buonarroti.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
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<span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
Revelaciones de un Cuidador de Inicios, de Tomás Browne Cruz, nos enfrenta y nos confronta a colocar bajo sospecha la genealogía oficial de la literatura occidental. El comienzo mismo del poemario nos advierte de la gran ruptura por la que navegaremos, pues desde el momento que leemos la palabra convoluciones encontramos ya el ápice de un lenguaje que desmonta las palabras y los significados que creemos únicos. Este ápice se transforma muy pronto en una oleada de nuevos argumentos y nuevos acomodos incluso sintácticos. Es precisamente tal acción: atreverse a desmontar el lenguaje y los personajes que creemos inamovibles por lo que el poemario de Browne se vuelve de ruptura.<br /><br /> Se trata de una poética de los inventarios literarios; inventarios que se presentan al lector fuera de la vitrina del museo literario, pues el juego intertextual sirve para formular, reformular y aniquilar una y otra vez, incluso el mismo poema. De esta manera las historias, los personajes, las frases, los diálogos se usan para darle un gran giro a la <i>inventio </i>oficial. Porque, ¿de dónde sale la literatura si no es de ese andamio llamado lenguaje? Pero es incluso ese andamiaje en el que los sintagmas pueden asumir la forma de tablones ya horizontales, ya verticales, ya combinados.<br /><br /> Estamos ante la disolución de las fórmulas que nos dotan de apariencia y que por ser precisamente apariencia nos hacen creer que la palabra, el sintagma por sí sólo revela verdad. Browne nos muestra, como Pizarnik cuando se preguntó: “Si digo agua, ¿beberé?”, que el lenguaje nos permite cambiar el orden acostumbrado de las <i>matruskas</i>. De ahí que leamos esta sentencia: “El dolor es una falsedad que no se reconoce”.<br /><br /> La vida misma no es sino mera apariencia; evanescentes somos, tal característica la devela el poeta cuando desmonta los significados edulcorados para espetarnos y decirnos: “De la vagina mezclándose con el semen nace una flor marchitándose”.<br /><br /> Es la literatura, los mitos, las historias y sus recovecos por los que se atreve a viajar el lápiz del autor para elaborar, ora una caricaturización de los personajes con los que supuestamente se abre parte de la historia bíblica, ora la reinvención y reacomodo de la historia griega o romana, por mencionar algunas. <br /><br /> Las genealogías que nombramos en un principio se vuelven turbias y desajustan las creencias pusilánimes y univocas. Así, leemos: “Eva es una manzana invisible y Adán un gusano imaginario. Caín tiene rabia de Adán y Eva no está en ningún lugar / Es una manzana invisible corroída por un gusano cualquiera/ […] De Adán sale un chorro de sangre y es una manzana roja/ Y Caín se la come como a Eva”. La yuxtaposición de vacuidades nombradas como “manzana invisible”/ “gusano imaginario” permiten la enunciación de un campo icónico en el que la violencia es casi lo único seguro en nuestros orígenes.<br /><br /> Si hemos dicho que la única certitud es la violencia, entonces podemos entender que la bondad como convención también se desvanezca, pues para el poeta, hemos perdido la armonía, escribe: “Perdiendo la alegría de una quietud llamada Universo”.<br /><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt28yei9RQLn93P7noASd3m4jXMTbWIRi5ZJHeLwBSMfVkAJCptqpF3LcHdz010TUV31jRX_qkNN0194OnT5zKDS-7LfoCu5CDlzID7mGsI2XT6-to97L1Zrp9wTR6RoSaCCvOn0jkFAc/s1600/cuadro_febrero_2002-adan-y-eva.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt28yei9RQLn93P7noASd3m4jXMTbWIRi5ZJHeLwBSMfVkAJCptqpF3LcHdz010TUV31jRX_qkNN0194OnT5zKDS-7LfoCu5CDlzID7mGsI2XT6-to97L1Zrp9wTR6RoSaCCvOn0jkFAc/s320/cuadro_febrero_2002-adan-y-eva.jpg" width="240" /></a></div>
En <i>Revelaciones de un cuidador de inicios</i> el eje de la historia no son los documentos de las grandes batallas, en este texto la transgresión se halla en lo que hemos llamado un desmontaje de los otros anales : los de la literatura. Así de una forma metafórica podemos decir que el autor desmitifica y deconstruye una cierta teoría de la historia. El tiempo ¿dónde se halla? Si el mismo autor deja asentado en su primer poema: <br /><br />“No hay historia”.<br /><br />¿Los padres quiénes son? Los cuerpos sexualizados cambian de identidad y acaso se conserva una luna ora sensual, ora sexual. “Pero la luna reveló a la mujer desnuda”, acota el poeta. <br /><br /> Se entiende que la historia sea inexistente porque los referentes temporales no existen en el universo de Browne: “El secreto de Jamás era que Nunca no tuvo madre en el tiempo, /Y padre en el espacio, y hermanos en el espacio y tiempo. / Ese era el secreto de Nunca que Jamás no tuvo padre espacio ni madre tiempo”. Peter Pan queda, entonces, condenado a la ausencia de coordenadas espacio temporales.<br /><br /> Es en esta nueva construcción de espacios que el lenguaje gana terreno y se vuelve así, el único soporte para reinventar el mundo. Por ello los autores se vuelven personajes y los personajes son los verdaderos autores de la historia. Son mujeres como Julieta, Isis, Cleopatra y Chlora quienes pueden dotar de eros al mundo. Los dioses se vuelven terrenales por y con ellas, porque acaso nunca ha existido el espacio divino. Por estas mujeres la tierra es apta para los dioses; pero aun estas mujeres encarnan la ausencia. “Y te fuiste”, dice Browne, en el poema donde presenta a Isis. <br /><br /> Si hemos hablado en este texto de evanescencia, ésta queda asentada cuando el autor esgrime la sentencia: “El hombre es la muerte”. Y en medio de esa muerte, como parte de las transgresiones que devela el autor, nos enfrentamos a las otras mujeres, a quienes se les ha arrebatado la posibilidad de vida, y por ende la cualidad de eros: me refiero a las madres que han arrojado al basural a sus hijos, a las madres cuyo sexo ha sido sublimado. La maternidad como acto per se y sacralizado desaparece. “Cada hombre arrojado al basural por su madre es un secuestrador de mujeres, /Que lleva una antorcha en su pecho para quemarlas como quemarían Troya.”<br /><br /> Hay, en conclusión, en el trabajo de Browne, un trabajo metatextual que nos muestra que la hoja en blanco puede desaparecer sabiamente mediante el artilugio escritural para que las historias -literarias o no-, hallen múltiples rutas, múltiples versiones. Pues, aunque el autor, diga que: “La literatura distancia de la memoria”, quizá convenga pensar con el poemario que ahora presentamos, que es posible reinventar las memorias, es decir, reinventar las palabras. <br /><br /> <br /><br />Rocío García Rey<br /><br /> México, D.F. 05 de enero del 2015.<br /><br /><br /><br /><br /> <br /><br /> <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-76127478832409842492015-04-16T14:26:00.001-07:002015-04-19T16:41:36.267-07:00...y serán como dioses (Salmo 81 (82)*<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqD6zL2ROt85j7YHDwg2EPDXdFG9Ssn6akxSOJrPsW6-nEya_IQVmMTyl8g1wJv3K8zkCM9-9iboDlEQ_kFLBffU2aIkxfkEct98bIR44DV_8odeh8aAgcr5psi1anDlpOz4JWwkctR-g/s1600/L%C3%A1zaro+invitaci%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqD6zL2ROt85j7YHDwg2EPDXdFG9Ssn6akxSOJrPsW6-nEya_IQVmMTyl8g1wJv3K8zkCM9-9iboDlEQ_kFLBffU2aIkxfkEct98bIR44DV_8odeh8aAgcr5psi1anDlpOz4JWwkctR-g/s1600/L%C3%A1zaro+invitaci%C3%B3n.jpg" height="163" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><i>El tiempo no vuelve atrás, por lo tanto planta tu jardín y adorna tu alma, en vez de esperar a que alguien traiga flores.</i></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;">William Shakespeare.</span></div>
<span style="font-size: large;">
<br /> <br /><br />Es una feliz coincidencia que este domingo, cuando la fe Católica conmemora la resurrección de Cristo, rindamos, también, este homenaje a nuestro querido maestro, el guionista, ensayista y dramaturgo Alejandro Cessar Rendón, haciendo una lectura de una de sus obras que no podría ser más adecuada: Lázaro: el perdón. Editado en 2002 por el Instituto Mexiquense de Cultura. Un poema dramático en un acto que nos sitúa en el origen del mito judeo-cristiano de la resurrección, y cuestiona la dependencia a una autoridad externa para la realización del máximo potencial individual, que es la conciencia cósmica. <br /><br />Cuando Jesús vuelve a Betania, donde lo esperaba un grupo de judíos inconformes con sus enseñanzas para apedrearlo por la blasfemia de haberse llamado Hijo de Dios, y dioses potenciales a todos los hombres de conciencia, sus apóstoles, el milagro que habrá de representar el summum de sus enseñanzas está por realizarse: la resurrección de Lázaro, que ha muerto físicamente a causa de una enfermedad. Ese es el punto de partida de la obra de Rendón. Sin embargo, a diferencia de los Evangelios, en esta historia Lázaro no espera a El maestro, sino que resucita por sí mismo, y gracias al perdón de su madre, que atiende a los ruegos de sus hijas para que se anime a parirlo una vez más. <br /><br />“¿Crees que debamos hablar de él como se habla de todos los muertos?” se preguntan las hermanas constantemente, haciendo de esta línea una anáfora que otorga musicalidad y ritmo al texto en su primera parte.<br /><br />Conocemos el lamento de la madre de Lázaro por haber parido un hijo muerto. Su voz se expresa con un lirismo mineral que otorga propiedades físicas al sentimiento. “Miren mis lágrimas de mármol, mis pétreas lágrimas corriendo sobre cara dura”. La metonimia que permite adjetivar los sustantivos refuerzan la calidad del dolor “¡Miren mis lágrimas cantera, lágrimas basalto, lágrimas turquesa y ópalo! Duras lágrimas, más duras que la hora del alumbramiento”. Un hijo muerto que vivió veintiún años. Esta figura poética (oxímoron) sirve al autor para darnos las claves de su tesis. Nacer muerto es una de las paradojas más terribles de la vida. Sin embargo, ella lo reconoce al decir: “¿pueden pensar en el dolor callado, el supremo dolor de ver a un hijo que no es hombre, ni es signo, ni es delirio, un hijo que no existe pero que ronda como espectro, que a diario se disuelve y se entrega a una muerte sin entierro?”<br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOx-NSpO73m_UzpRB7AijmqK88iBqg9-CNYCcwGwxAosa55rJNb_FDNPaAb3pab0DPs6Y7w4LYnFvAxYe5vNgBeTCGiIai2JauzeBR2EFnjnOV6DoCKOnL-cKtX0YSDxfJnA58FhfG2lY/s1600/L%C3%A1zaro+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOx-NSpO73m_UzpRB7AijmqK88iBqg9-CNYCcwGwxAosa55rJNb_FDNPaAb3pab0DPs6Y7w4LYnFvAxYe5vNgBeTCGiIai2JauzeBR2EFnjnOV6DoCKOnL-cKtX0YSDxfJnA58FhfG2lY/s1600/L%C3%A1zaro+2.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
¿No suena esto a la descripción del individuo anónimo en la masa, del cual habla claramente Ikram Antaki en su exquisito compendio de cultura El banquete de Platón? ¿O al perfil de El hombre mediocre, ese individuo mediano, sin ideales que obedece a la programación de la conveniencia que nos entregó José Ingenieros a principios del siglo pasado? ¿O al espécimen que mejor retrata al individuo contemporáneo, representado en la proyección Zombie que tan absurdo éxito ha tenido entre los más chicos?<br /><br />La madre habla de la vida de Lázaro como de un sueño del que al abrir los ojos se despierta a un nuevo sueño para despertar en otro y en otro; y está cansada de parirlo mil y un veces muerto. Es el sueño de la inconsciencia, del automatismo, de la indolencia espiritual, de la no realización, de la desconexión total del Ser. Y eso, la madre lo perdona. Pues como ella dice: “Perdonar es dar la vida… Hoy es el día del perdón y reviven los muertos.”<br /><br /> <br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiROwO67bzwLUs-Q9rmtPCBmNLkUCHaiEFOsLk_OhqPpHR7xczuSipm5qYVMi7WnZ4UbRev_TT00NIEqwUASwlSmUXJisgo4rTovpLF8TtAruPepdSpYGl65D1652k4xnuaSQx6sTfIATU/s1600/L%C3%A1zaro+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiROwO67bzwLUs-Q9rmtPCBmNLkUCHaiEFOsLk_OhqPpHR7xczuSipm5qYVMi7WnZ4UbRev_TT00NIEqwUASwlSmUXJisgo4rTovpLF8TtAruPepdSpYGl65D1652k4xnuaSQx6sTfIATU/s1600/L%C3%A1zaro+1.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />Siguiendo el método de interpretación simbólica que nos enseña Alejandro Jodorowsky en Los evangelios para sanar, La madre es el Basto, que representa al sexo, la creación, y a la conciencia espiritual; el hijo, el Oro, el cuerpo, la materia a quien la madre le otorga la posibilidad de vivir en el amor, la verdad y la fe, la Copa. Y éste la toma. Quiere vivir. Así es que en la historia de Rendón, Lázaro resucita antes de que llegue El maestro para obrar el milagro. Ya no fue necesario. Ahora El maestro no puede demostrar su poder. Lázaro es el ego y todos los aspectos de la personalidad que no se construye para fines trascendentes, sino para la apariencia, para tener más que para ser, y apesta, se está pudriendo entre las hermanas (la razón y la duda). Pero el perdón, es decir, la aceptación de la conciencia, la elección del amor a la incertidumbre, en vez del miedo a la verdad, dan nueva vida a Lázaro. Dice Jodorowsky: “Todos estamos muertos. Mientras que algunos de nosotros no haya realizado su toma de conciencia, todos somos Lázaro muertos en descomposición, encerrados en una cueva bloqueada por una piedra.”<br /><br />Hasta aquí la coincidencia del evangelio con el poema de Rendón. A excepción del tiempo en que se obra el milagro, pues de aquí en adelante el protagonista principal de los Evangelios es degradado por la conciencia representada en la madre de Lázaro, y condenado a muerte por propagar la mentira de su filiación única con Dios, “porque Dios es el hombre que ha dejado ya sus mitos”.<br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOcpwPIcxAWcyTocH30c4suoXy-fZx6lbwP1DD1G0poGqwDTHk5ckgJWbT9MEuoSPOs2k-ofwMRPGkt7ZYXb1wWrCey7K2unsm061UUQlSsQ0sqVhk8K1fd6lGAaNVIcIJjVIETn0s-8/s1600/L%C3%A1zaro+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOcpwPIcxAWcyTocH30c4suoXy-fZx6lbwP1DD1G0poGqwDTHk5ckgJWbT9MEuoSPOs2k-ofwMRPGkt7ZYXb1wWrCey7K2unsm061UUQlSsQ0sqVhk8K1fd6lGAaNVIcIJjVIETn0s-8/s1600/L%C3%A1zaro+4.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />Aún así, convencida de que su hijo no ha renacido, sino que sólo ha despertado de otro sueño a una nueva muerte, insta a El maestro y a Lázaro a que salgan de la tumba y mientan a la multitud; que le entreguen el milagro que esperan, el mito que los sostendrá más de dos mil años sin vida, porque, dice la madre: “La mentira agarra a los muertos…que son los que no sirven, los que nunca fructifican. Son los arroyos secos, los libros nunca abiertos, los sueños no soñados, los silencios”.</span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><br /> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNR4lFcGkkVjfNjJgHpVIV-WDE_-HVhnz4mJaVmt71w3Mna5iDkuknGKJZqzioYLscdhcK9vEQ9yfsGANo1u-y_qYgUQEIlWQcwExjUNqEIyd27MnrTUaIcPS299UbfjwkeKFBLZOGDBA/s1600/L%C3%A1zaro+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNR4lFcGkkVjfNjJgHpVIV-WDE_-HVhnz4mJaVmt71w3Mna5iDkuknGKJZqzioYLscdhcK9vEQ9yfsGANo1u-y_qYgUQEIlWQcwExjUNqEIyd27MnrTUaIcPS299UbfjwkeKFBLZOGDBA/s1600/L%C3%A1zaro+3.jpg" height="240" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;">
Ahora es momento de abrir el libro y renacer en sus palabras al maestro Rendón, quien en esta obra nos invita a empoderarnos de nuestra condición humana; de la posibilidad de desarrollarnos como personas conscientes, y nos emancipemos de las figuras de autoridad que la mayoría de las veces sólo vampirizan el espíritu de los ingenuos, pues propagando una mentira como verdad, sólo pueden conducir a la muerte.<br /></span><br />
<span style="font-size: large;">*según traducción.<br />José Manuel Ruiz Regil/ Analista cultural.</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">5 de abril de 2015 Casa del Risco, San Angel.</span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-90645650759166817982015-02-25T19:12:00.000-08:002015-02-27T11:25:51.453-08:00Sin anestesia, Happening en 5 movimientos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: #FAFAFA; line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 12pt 0cm; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4sDpcUKqzY54ljh1GhY5QJQ5HH5Jl8uRv5NCrqIcNVIvsXpBbKsiTnjtAKeFpthZJnq1BACpYYvP8QxmphjP8g5juoQh1AIhJrZbCx-K2qxdxRHH0OVCB571dC348cLNvrH5undp6dcA/s1600/escher1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4sDpcUKqzY54ljh1GhY5QJQ5HH5Jl8uRv5NCrqIcNVIvsXpBbKsiTnjtAKeFpthZJnq1BACpYYvP8QxmphjP8g5juoQh1AIhJrZbCx-K2qxdxRHH0OVCB571dC348cLNvrH5undp6dcA/s1600/escher1.jpg" height="301" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escaleras imposibles, Escher</td></tr>
</tbody></table>
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;">Por el lenguaje, que se parece a la sabiduría<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 12pt 0cm; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;">El otro poema de los dones, Jorge Luis Borges<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 12pt 0cm; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;">El hombre es cosa vana, variable y ondeable.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 12pt 0cm; text-align: left;">
</div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: rgb(250, 250, 250); color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 12pt 0cm; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;">Michel de Montaigne</span></i><span style="font-family: Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b style="background-color: transparent; font-size: x-large; line-height: 150%; text-align: left;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b style="background-color: transparent; font-size: x-large; line-height: 150%; text-align: left;">Primero. Crónica de un mundo creado a partir de un yo mutable.</b></div>
</div>
<span style="font-size: large;"><br />Si tuviera que buscar una imagen visual para ejemplificar la estructura de un libro como Manual de Neurocirugía para Zombies, de José Miguel Lecumberri, editado por Inferno Ediciones, elegiría La escalera infinita, de Escher, o El triángulo imposible, pues creo que junto con el concepto Deleuziano de Rizoma, que Lecumberri toma prestado a la filosofía, es lo que mejor puede visibilizar la dinámica de posibilidades mutagénicas de los muertos en vida, pues siendo este modelo diverso, versátil y multidimensional, su desarrollo, en cualquiera de los casos, no va a ninguna parte. <br /> </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcDLJfCafuohU84slpaSqodkRq-N-8ks63iGX7xMzgJJihotxGKToyuhV5LAqoF57x9DMtXAwJFBidYr1lJd2Y3WokxDoy_3hxqzJZlVvNcY-Hf_sCaOaOAXVnBD27I_11AXnoX0bgZmY/s1600/Banda+de+Moebius.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcDLJfCafuohU84slpaSqodkRq-N-8ks63iGX7xMzgJJihotxGKToyuhV5LAqoF57x9DMtXAwJFBidYr1lJd2Y3WokxDoy_3hxqzJZlVvNcY-Hf_sCaOaOAXVnBD27I_11AXnoX0bgZmY/s1600/Banda+de+Moebius.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Banda de Moebius</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<span style="font-size: large;">Pero el concepto de Rizoma no basta al autor para montar su teoría, sino que desde el inicio lo transforma, al darle una primera vuelta para convertirlo en Anti-rizoma, así como una banda de Moebius, en la que la cara superior siempre sigue siendo la cara superior, aún cuando esté debajo. Es decir, no será una estructura orgánica cuya capacidad de evolución devenga en una y otra forma, casi aleatoria, obviando la jerarquización artificial que la cultura impone a la naturaleza, sino que generará racimos de iguales, productos consumibles, hipnotizados, anestesiados, que en el fondo comparten una misma raíz, una individualidad humana deseante, frustrada, insaciable, que la misma masa usa para compactarse en la nada, desde el punto de vista del autor.<br /> <br /><b>Segundo. El columpio de una dualidad que se sintetiza en el no ser.</b><br /><br />En la dicotomía muerte-vida, espíritu-materia, inconsciencia-consciencia, territorio-vacío, deseo-consumo, Estado-Capital (en términos económicos, por supuesto) hay una intensa reflexión sobre El otro. Ese que es el mismo, diría Borges, pero distinto. El que, según Lecumberri, “ha perdido su inmanencia”. ¿Su inmanencia de qué? De lo humano, se entiende. El libro comienza con una declaración ontológica: “El ser humano es sus deseos”. Y en contraposición a eso luego José Miguel nos regala sendos párrafos de una prosa poética en los que de manera muy fecunda expone la idea de que el zombie es el no deseante, porque es, entre otras cosas, el cuerpo sin espíritu (parafraseando). “… Sólo un diletantismo de la vacuidad, una ciencia de la muerte y la credulidad, un conformismo que busca la enajenación de las demás auto-conciencias”. Pero, ¿no es acaso el deseo, precisamente, lo propio del cuerpo?<br /><br />Para Lecumberri, sin embargo, el deseo del Zombie es “un conjunto de singularidades amalgamadas”. Y estas singularidades las explora con la imagen de la isla. Bajo estos principios especulares, nos adentramos en una atmósfera Carroliana (me refiero al autor de Alicia en el País de las Maravillas) de ilusión conceptual, semántica y formal que, por un lado, como dice Cynthia Pech en su Anfiteatro, que antecede al texto, es un reto de escritura y de lectura; y por otro asistimos a la transformación de una voz narrativa, que es la del autor, quizás, o la de un personaje ficcional, que de manera crítica renuncia a su humanidad para convertirse en zombie, para ser congruente con la tesis de que ese es el destino de todo individuo civilizado.<br /><br />Esta paradoja sí es rizomática pues el discurso emana de una conciencia sumamente autocrítica que se asimila al objeto de su crítica para ser criticado a su vez, al tiempo que actúa acríticamente, como resultado de su nueva naturaleza. Un círculo vicioso de producción y consumo. Una contradicción. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0etwLKQ0pWULAi3WTtapcGKws8LSedKwUimoDE8urprNglI2fPlG918eR1S3VA-YCUiQP6M2VJD6AxM5b1w4ByxuanUryvS0PVuyTuDidiHfkLv73QZK0hGcQNQhacAlGY2EpE3PbJfA/s1600/lecum+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0etwLKQ0pWULAi3WTtapcGKws8LSedKwUimoDE8urprNglI2fPlG918eR1S3VA-YCUiQP6M2VJD6AxM5b1w4ByxuanUryvS0PVuyTuDidiHfkLv73QZK0hGcQNQhacAlGY2EpE3PbJfA/s1600/lecum+2.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andrés Cisneros, jmrr y Stephanie Lamadrid</td></tr>
</tbody></table>
<b>Tercero. La marabunta es una colectividad que ilumina, si no oscurece.</b><br /><br />El texto es multívoco, lleno de intertextualidades que apelan a la filosofía social, a la psicología, a la mitología, a la ciencia, a la literatura, en un ejercicio al parecer de escritura automática que filtra todas las preocupaciones del inconsciente del autor, como lo ha venido haciendo en El matemático negro, y H1, textos que conforman las dos primeras partes de esta trilogía en la que nos queda clara la convicción de Lecumberri de que el ser humano es y está destinado a ser una nulidad. Es decir a no ser. En esta obra el personaje es un zombie en esa transición en la que desea dejar de desear para ser deseado. <br /><br />Todo este entramado conceptual sirve a la literatura para metaforizar una conducta social, digamos, reciente (al menos 100 años): La de la docilidad hacia el consumo acrítico de todo lo que el aparato capitalista ofrece como sentido y propósito de vida. En torno a este ser desespiritualizado hace un repaso histórico de la escritura, desde la Epopeya de Gilgamesh hasta los intelectuales orgánicos del momento, pasando por el concepto de piedad, exilio, indigenismo, feminismo, machismo, otredad, sexualidad, salvación, mediatización, identidad, control, canibalismo, imperio, degradación, en una dialéctica de voces que va de la omnisciencia narrativa que habita el espacio teórico y poético del lenguaje, a la primera persona auto-referencial en presente que rompe el discurso con intervenciones cotidianas y domésticas del tipo: “Otro cigarro que se fuma el aire. Salgo a comprar más delincuentes. Vuelvo y despejo el escritorio. Prosigo.”</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /><b><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6wWuhgHraZI2G2_EJ8cXXzHk30Xg_Fap8mwkMFyn6xnHFOTeAN7J_UZjR7XCQy718Mjg5NhCn70nFZNuxkbip9vGeu-tTbH8lL_AOB8Hx5CNBOZ8u7R7-xiDJR-j-fWr3Uun7RiSQJQ/s1600/con+clau+en+miner%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6wWuhgHraZI2G2_EJ8cXXzHk30Xg_Fap8mwkMFyn6xnHFOTeAN7J_UZjR7XCQy718Mjg5NhCn70nFZNuxkbip9vGeu-tTbH8lL_AOB8Hx5CNBOZ8u7R7-xiDJR-j-fWr3Uun7RiSQJQ/s1600/con+clau+en+miner%C3%ADa.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CLV Y JMRR</td></tr>
</tbody></table>
</b></span><br />
<b style="font-size: x-large;">Cuarto. Del Cogito ergo sum al compro luego existo y viceversa.</b><br />
<span style="font-size: large;"><br />El título Manual de Neurocirugía para Zombies es muy atractivo, pero su contenido seguramente decepcionará a más de uno, pues lejos de encontrarse con un texto, en el mejor de los casos, satírico, a la manera en que Cortázar tramó sus instrucciones, o con una serie de indicaciones quirúrgicas para enfrentar al “hito de la pandemia”, como él lo llama, uno se topa con un ensayo que gira sobre sí mismo queriendo construir un mecanismo filosófico como una torre de Jenga, cuyas inconsistencias lo derrumban constantemente. Se engolosina en la crítica y en el juicio histórico y político con un absolutismo poco real que abarata el ímpetu poético que lo anima, pues ni el sistema es todo lo malo que plantea, ni el individuo es tan imbécil como supone. Prueba de ello es, al menos, el pequeño grupo que aquí se reúne -creo. Y menos ahora cuando el consumidor es un producto altamente sofisticado, crítico y exigente, con un conocimiento profundo de sus necesidades y de lo que se ofrece para satisfacerlas. Si esto no es la mayor expresión del sujeto deseante, y al tiempo, desde la perspectiva budista, del mayor de los sufrimientos, no sé dónde encontrar otro ejemplo. Con esto quiero apuntar un primer argumento contra la tesis apocalíptica de que el destino de todo individuo civilizado es volverse zombie, y rebatir la afirmación de Cisneros de la Cruz cuando dice en su ensayo sobre el libro <a href="https://www.facebook.com/notes/andre-cisnegro/manual-de-neurocirug%C3%ADa-para-zombis-determinaci%C3%B3n-y-predeterminaci%C3%B3n-de-la-muerte/10152806157314661">Manual de Neurocirugía para Zombies. Determinación y predeterminación de la muerte (asumir el destino, un tema literario)</a> que “a diferencia de los otros textos de Lecumberri, éste trasciende la contemplación y se vuelve acción”. Sí, en lo interno, en esos ríos subterráneos que ofrece la literatura; en la ficción y el personaje omnisciente que muta en otro él; sí en el ritmo y la búsqueda de estilo que crea una musicalidad a veces tropezada, a veces tartamuda, y otras vibrante y explosiva. No en cuanto al lo exterior. Sigue, como el modelo de Escher, estático, regodeándose en la descalificación de un modelo de sociedad donde el individuo auto-regulado, como una individualidad interdependiente, y organizada sí tiene la posibilidad de crear una voz consciente. No todo está perdido, quiero pensar. Siento. Deseo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /><br /><b><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwf2xD3pOdTENYcZsrbXlqjzsnmtESqcCB5EGhYSxI0qHpFZ1WkhYEAbVmh2m846eOyMX-zwTRhnjrnkEdBkFLJB6D0b32bwSYH4QDrMWK39dDOT7GhAa1duD2fsfbVM1yCWERruEVfM/s1600/con+chavo+en+miner%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwf2xD3pOdTENYcZsrbXlqjzsnmtESqcCB5EGhYSxI0qHpFZ1WkhYEAbVmh2m846eOyMX-zwTRhnjrnkEdBkFLJB6D0b32bwSYH4QDrMWK39dDOT7GhAa1duD2fsfbVM1yCWERruEVfM/s1600/con+chavo+en+miner%C3%ADa.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Salvador Chávez y jmrr</td></tr>
</tbody></table>
</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Quinto. La casa del lenguaje es el seno donde se urden las conciencias.</b><br /><br />“La escritura repara lo roto”. Esta afirmación de Lecumberri es un bálsamo que urde las tramas de los argumentos en este ensayo-poema-delirio, que a veces pareciera no tener ni pies ni cabeza. Celebro momentos de brillantes astucias literarias, como las nombraría Ricardo Garibay, (La savia de pétrea musicalidad) y lamento otros en los que la sintaxis es un fárrago cuyos retruécanos lejos de despejar las sombras e iluminar, ensordecen, oscurecen, empañan la comprensión de los conceptos, crípticos, de por sí. Me encanta la mención a la correctora de estilo, sobretodo en ese párrafo donde dice: “Sin unidad temática ni coherencia discursiva. Prosigue. Y luego dice “Este libro no tiene finalidad alguna. Es como su autor, completamente desatinado. No tiene centro ni márgenes, como el universo. Es una aleatoriedad desmedida. Prosigue”. Y uno sabe que esto, más allá de una autocrítica, es un guiño formal, un acto poético dentro del propio poema, que trasciende la doxa.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQV4MkJZ1TWDMSR7nBSM9vcU_s3GJBFAZNYH4WWWwcv2ckoapDXKXXWK4OzVa-4qM2rcqXZx1NYBHhjMcHFAJC35T6yhq1X_sERJWE0ZvEYFVa-HAa-kdEv0hzUhrcVFE9BygQ07gzo0/s1600/con+p%C3%BAblico+miner%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQV4MkJZ1TWDMSR7nBSM9vcU_s3GJBFAZNYH4WWWwcv2ckoapDXKXXWK4OzVa-4qM2rcqXZx1NYBHhjMcHFAJC35T6yhq1X_sERJWE0ZvEYFVa-HAa-kdEv0hzUhrcVFE9BygQ07gzo0/s1600/con+p%C3%BAblico+miner%C3%ADa.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">con asistentes a la presentación</td></tr>
</tbody></table>
Fuera de los títulos de los apartados en los que divide su panfleto, y lo digo en el mejor de los términos, es decir, ”Escrito breve o impreso de carácter satírico y agresivo que se utiliza como medio de combate en polémicas ideológicas o literarias o como medio de difamación”, la alusión a una técnica quirúrgica para intervenir el cerebro del ente en cuestión, es decir, el zombie, brilla por su ausencia. Es decir, más allá de la autoinmolación que acaba con el mismo personaje transformándose de víctima en verdugo no hay una propuesta, salvo la escritura misma, claro, que redima esta pandemia. ¿Acaso la conciencia?<br /><br /> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PB5GarI0IB2DwMuy3dpC-dV0wZBUycxoUsoeWF_1tPtwvNEi1D92wl1F30ZVLVtS0IYt4r8tufEF017UUZOqto2UdWbWhwGqDoZ08oveA7H0Ob3hhe_CS8Klq4WrH7TVXwQbMZynjxk/s1600/zmbies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PB5GarI0IB2DwMuy3dpC-dV0wZBUycxoUsoeWF_1tPtwvNEi1D92wl1F30ZVLVtS0IYt4r8tufEF017UUZOqto2UdWbWhwGqDoZ08oveA7H0Ob3hhe_CS8Klq4WrH7TVXwQbMZynjxk/s1600/zmbies.jpg" height="320" width="290" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /><br />José Manuel Ruiz Regil<br />Analista cultural, Arte Duro Gallery, Curators & Dealers.</span></div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-40077102033520438362015-02-07T18:44:00.002-08:002015-02-07T18:44:31.258-08:00Evocaciones de un caminante<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;">Por Hortensia Carrasco Santos</span></div>
<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzct5c_0clKQuV2KuvyzyMMWzUwKe7rO3FtY_IPEMooN05stmLfxD1hm3wTYROhZlh_KKdelXih0O0dEw6aEOcGPqA47VbjGuj4KFQvEOyc95DOEtEKcSvruFZP0XhouBC2gw78XiC6zc/s1600/mesa+de+presentaci%C3%B3n+Testamento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzct5c_0clKQuV2KuvyzyMMWzUwKe7rO3FtY_IPEMooN05stmLfxD1hm3wTYROhZlh_KKdelXih0O0dEw6aEOcGPqA47VbjGuj4KFQvEOyc95DOEtEKcSvruFZP0XhouBC2gw78XiC6zc/s1600/mesa+de+presentaci%C3%B3n+Testamento.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hortensia Carrasco, jmrr, André Cisnegro en C C Cerrojo<br />5 de febrero de 2015</td></tr>
</tbody></table>
<br /><span style="font-size: large;">Hacer un poema o varios cuyo tema sea la ciudad creo que tiene que ver con si se le ama o se lo odia, aunque cualquiera que sea el sentimiento, el poeta elige los versos que mejor plasman sus evocaciones. Es ahí donde comienza el viaje y es a partir del primer verso que el lector comienza a ser parte de un recorrido literario que lo hará sorprenderse porque siempre una ciudad guarda otras dentro de ella misma.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Y es que muchas veces la urbe nos expone a quedarnos perplejos ante sus maravillas o a quedarnos acongojados ante toda su fealdad; sin embargo, el hecho de que siempre exista en las grandes ciudades una situación desagradable no es una limitante para tener una visión amorosa sobre ellas.</span><br /><span style="font-size: large;"> </span><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2zBTHmp-EKJyKJtAiQfQL0-nHbz9Madw8wdshBMMFY1G1JsFEMgpBm86VOBI-MUjJ13fT5hyphenhyphenmtszoUAspr-IKEGPnFOyI6LvYBRWB837BJABG09TG7VHDSlhaoN5KEkQEECsPKEVX0xk/s1600/mesa+de+presentaci%C3%B3n+Testimonio+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2zBTHmp-EKJyKJtAiQfQL0-nHbz9Madw8wdshBMMFY1G1JsFEMgpBm86VOBI-MUjJ13fT5hyphenhyphenmtszoUAspr-IKEGPnFOyI6LvYBRWB837BJABG09TG7VHDSlhaoN5KEkQEECsPKEVX0xk/s1600/mesa+de+presentaci%C3%B3n+Testimonio+1.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Por ejemplo, Italo Calvino, en su libro Las ciudades invisibles nos muestra un acercamiento a aquellos viajes que emprendió Marco Polo y que daba cuenta a Kublai Kan, hijo de uno de los más sanguinarios gobernantes del imperio mongol. Pese a ser también un dominador del mundo el heredero de ese gran imperio escuchaba a Marco Polo con gran interés pues el viajero hablaba de ciudades maravillosas en las que a su vez parecía imposible habitar. Sin embargo, el mismo Calvino expresa que a pesar de que es cada vez más difícil vivir las ciudades no impide escribirles un poema de amor.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Por su parte el poeta Constantino Kavafis decía que “la ciudad te seguirá donde quiera que vayas” y me parece que al menos en poesía pocos son los poetas que no han hablado de la ciudad en un poema o en un libro completo.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">En México, desde los tiempos prehispánicos se sabe de algunos poetas que le cantaron a sus ciudades, tal es el caso de Nezahualcoyotl, cuya sensibilidad estética lo llevó a plasmar el tema tanto en la arquitectura como en la poesía.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Tiempo después y ya en el Virreinato, Méndez Plancarte afirma que “la Nueva España matizó sus frutos con la savia y el aire nuevo de sus temas históricos o descriptivos, alusiones locales y costumbristas, mexicanismos y rasgos del naciente carácter propio de sus gentes, dando al conjunto de la poesía cierto sabor y tono mexicanos. Las loas a la ciudad de México ocupaban una parte de la poesía del siglo XVI.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">La ciudad como veta escritural hace posible que surja poesía de diferentes tonalidades, es decir, según la vivencia urbana habrá poesía social, lírica, erótica, amorosa, entre otras y cuyos representantes forman parte de una lista que sería muy difícil poder citar, sin embargo podemos recordar por ejemplo a Efraín Huerta a José Emilio Pacheco, Dolores Castro, José Revueltas, Carlos Pellicer, Leopoldo Ayala, entre muchos otros.</span><br /><span style="font-size: large;"> </span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-size: x-large; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYa9XmJj-5yGzfBgL9dQIUQszZUyPEF4Y4VzURwKfT16PhTA-MXVTgPu3BQ7fJrMhlIpB1bC09CiIXPVTELhBYeH9T7Gx6nTO225-HmsKMIer_S792KN94Pdr5SybZrdOOtEesD9Q4-8/s1600/horte+carrasco+y+yo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYa9XmJj-5yGzfBgL9dQIUQszZUyPEF4Y4VzURwKfT16PhTA-MXVTgPu3BQ7fJrMhlIpB1bC09CiIXPVTELhBYeH9T7Gx6nTO225-HmsKMIer_S792KN94Pdr5SybZrdOOtEesD9Q4-8/s1600/horte+carrasco+y+yo.jpg" height="320" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hortensia Carrasco y jmrr</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Pero ahora de las que nos ocuparemos es de la poesía escrita por el poeta José Manuel Ruiz Regil, de quien hoy tengo otra vez el enorme gusto de presentar su libro titulado Testamento del caminante, editado por la editorial Versodestierro.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Vicente Quirarte ya hablaba de la capital mexicana en su ensayo Un testamento de la ciudad romántica, el cual quiero asociar con la visión cotidiana y amorosa de Regil. En el mencionado ensayo, Quirarte proporciona imágenes de la vida cotidiana a partir de algunas experiencias del poeta Manuel Acuña, quien caminó por las calles del Centro Histórico tantas veces antes de su suicidio en 1873 y cito lo siguiente:</span><br /><br /><span style="font-size: large;">“El 10 de diciembre de 1873, la plaza de Santo Domingo se reanima con los olores que llena el aire cuando abren sus puestos los vendedores de heno y paja, de soles y lunas de estaño”.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Eso sucedía en aquellos tiempos y en el ahora Regil, con sus poemas nos remite a otro tipo de olores, aquellos que dejan las personas que forman parte del poema Los gritones: tenemos entonces el olor del garrafón de agua electropura, del periódico, del gas, de las gorditas y peneques y de los tamales oaxaqueños.</span><br /><span style="font-size: large;"> </span><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPo-ptdFY-qKuQh5o6u00J0w_G56ic5p9mXJR4ZTU6FDoCVuKUzlxntLmbenBeeLWL9MQblA3YWWdgcvZFJSfeuFjBxk19nNMKyOJBpjPiC5nTYKDbS96W7hKdV7CX4kU-MXuQ0QO0HXc/s1600/grupal+con+colados.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPo-ptdFY-qKuQh5o6u00J0w_G56ic5p9mXJR4ZTU6FDoCVuKUzlxntLmbenBeeLWL9MQblA3YWWdgcvZFJSfeuFjBxk19nNMKyOJBpjPiC5nTYKDbS96W7hKdV7CX4kU-MXuQ0QO0HXc/s1600/grupal+con+colados.jpg" height="90" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Retomando el ensayo de Quirarte, este nos dice que “la ciudad que el poeta Manuel Acuña contempla, tampoco era segura, sobre todo por las noches, de hecho en octubre de 1873 se logra la captura de Jesús Arriaga, mejor conocido como Chucho el roto”.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Era otra época, sin embargo hay situaciones que son propias de la ciudad y es ahí donde el poeta tiene que comprender a esta capital a través de los vaivenes del tiempo. Regil recorre la urbe o la ur-bre como él le llama y trata de conocerla y cuidarse de no colocarla en sus poemas como mera anécdota sociológica, o preocuparse por la persecución del coloquialismo, pero sí pone atención a las trivialidades de la vida cotidiana haciendo que estás trasciendan transformadas en versos. </span><br /><span style="font-size: large;"> </span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-size: x-large; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkRETl5qeu-HBf054mkCnUDO26RjI52N8egFUVQH7PNKsWpUel8x1tYkQyeIkghAt6yI7-v1Aw8PxB0i3NtxAnBQgSYX6NsuatOYZIzoWt5ZjrDQNkNiogII-JdI5tdxYGUXMfmWLC6s/s1600/the+big+band+poet.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkRETl5qeu-HBf054mkCnUDO26RjI52N8egFUVQH7PNKsWpUel8x1tYkQyeIkghAt6yI7-v1Aw8PxB0i3NtxAnBQgSYX6NsuatOYZIzoWt5ZjrDQNkNiogII-JdI5tdxYGUXMfmWLC6s/s1600/the+big+band+poet.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Big Band Poet.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">No obstante al poeta lo que más le interesa es el aspecto íntimo de la vivencia urbana pero también la ciudad marginal, ese arrabal que nos jala para poder convertir a todos esos animales urbanos que a diario observamos ya sea a pie, en bicicleta, descalzos o con los zapatos desgastados, en formas e imágenes literarias que darán cuenta de hechos truculentos o hechos maravillosos.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil nos hace ver que el Distrito Federal es un sitio que está saturado de automóviles, por lo que se tiene que caminar para conocerlo y vivirlo, ya no solo a golpe de calcetín sino a golpe de cayo o grieta. Cito:</span><br /><br /><span style="font-size: large;">“Cuando camino, mis ojos se deslumbran entre tantas raíces y mi horizonte se ofrece lejano todavía, no tengo más remedio que abrazarlo”.</span><br /><span style="font-size: large;"> </span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-size: x-large; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRIswsoJlDT0sA288Islbj8alFXL1U4LHneLwcrewovmMSJ6uQyYw3fgSv4MR8_3XnBR1R48O9YSc4M4SgERzigpp_7yxl91eRv0ExQ67lWM7mCAzO14A1bUznYefXOpJ7jqOvq431Gp4/s1600/alberto+y+yo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRIswsoJlDT0sA288Islbj8alFXL1U4LHneLwcrewovmMSJ6uQyYw3fgSv4MR8_3XnBR1R48O9YSc4M4SgERzigpp_7yxl91eRv0ExQ67lWM7mCAzO14A1bUznYefXOpJ7jqOvq431Gp4/s1600/alberto+y+yo.jpg" height="320" width="180" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alberto Cerrojo y jmrr</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Es muy probable que cada libro de poemas a la ciudad sea también un registro al que puedan acceder no solo los lectores para su disfrute, sino los cronistas, los historiadores y los investigadores, para de ese modo sabe cómo es la ciudad a través del tiempo y las preocupaciones, alegrías, sufrimientos, manías, desamores, de la gente que la habita. </span><br /><br /><span style="font-size: large;">En Testamento del caminante queda asentada una forma de vida de la ciudad de México a principios del siglo XXI, que no es igual a la del siglo XVI, tiempo en el cual la ciudad “era una niña que apenas balbuceaba”. Ahora la ciudad es “la enorme vagina que anida racimo de las especies”. </span><br /><span style="font-size: large;"> </span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-size: x-large; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWOwu32XFV0DFB5H7K70NeBU_nFM_SDD-vVd5D_YJs4rx2F8XYpVUQZibNX3Cgru-05K86UQO1llg1EfUJ4RomzFBe6IhUazdG75di4AWH1FyYYX_w7MRVnkmPElM5SdLHDcXI1Lt51uo/s1600/arteduro+en+cerrojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWOwu32XFV0DFB5H7K70NeBU_nFM_SDD-vVd5D_YJs4rx2F8XYpVUQZibNX3Cgru-05K86UQO1llg1EfUJ4RomzFBe6IhUazdG75di4AWH1FyYYX_w7MRVnkmPElM5SdLHDcXI1Lt51uo/s1600/arteduro+en+cerrojo.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arte Duro en Cerrojo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">No es la misma que amó y odió Efraín Huerta, es un lugar más odiado y más querido. Tampoco es la misma ciudad que Jack Kerouac recorrió y a donde vio lo más grotesco e ínfimo de la naturaleza humana, no es ese eje central que el poeta Beat caminó bajo el influjo de las drogas y el alcohol y que después retrató en su libro Tristessa.</span><br /><br /><span style="font-size: large;">Esta ciudad es otra en las palabras de un caminante que se decidió a inaugurar nuevas rutas de viaje, son las evocaciones de un poeta que sabe que con todo lo que sucede en ella deberíamos odiarla, pero sabe bien que la ciudad se repite pero con otras gentes, con otros nombres, que la prostituta con quien compartió Kerouac, se ha repetido en tantos sitios, porque en la Merced, en el Eje Central, en Garibaldi, deambulan a diario las Tristessa; así como los Chucho el roto, y que mientras haya fuentes habrá niñas bañándose y mientras haya una ciudad habrá otras, muchas ciudades dentro de ella esperando que un viajero, un explorador, les cante.</span><div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span><br /> Leer el comentario sobre este libro, de Adriana Tafoya, la editora, leído el 20 de agosto de 2014 en el Foro Cultural Martí. .<a href="http://elartedelacritica.blogspot.mx/2014/08/testamento-vivo-del-caminante-una.html">Aquí</a></div>
<div>
Leer el comentario sobre este libro, de Juan Carlos Castrillón, leído el 20 de agosto de 2014 en el Foro Cultural Martí.<a href="http://elartedelacritica.blogspot.mx/2014/08/transitar-por-los-caminos-riesgosos-del.html"> Aquí.</a><br /><br /> </div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-39098400070156780472015-01-22T15:07:00.000-08:002015-01-22T15:07:14.505-08:00Arrebatos de la memoria<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgI8puMGbhXFz4xoKYfahD7WQuNHJgPoDCWwSaLAYCysa7GQXRFQUQzKWvBumtCISTX8gKe1wLAE9RGroiJBmGSW0wKMU-GJ-e87xl_QS9UviMtz2_ieAD6tku7mvJOoBFXMHnXVOZVZ76/s1600/bernini_proserpina3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgI8puMGbhXFz4xoKYfahD7WQuNHJgPoDCWwSaLAYCysa7GQXRFQUQzKWvBumtCISTX8gKe1wLAE9RGroiJBmGSW0wKMU-GJ-e87xl_QS9UviMtz2_ieAD6tku7mvJOoBFXMHnXVOZVZ76/s320/bernini_proserpina3.jpg" h5="true" height="320" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El beso, Bernini.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;">Por encima de los deslices eróticos que promete la novela, que a decir del género es una sucesión de cuentos independientes inspirados en los rasgos de personalidad de los héroes históricos, y cuyo conjunto no entrega ninguna historia entreverada más que la del apabullado destino de México (por si fuera poco), las anécdotas de alcoba no son para escandalizar a ningún lector consuetudinario que se haya revolcado en las páginas de Miller, Bukowsky o Beigbeder, por citar solo algunos hijos del complejo Fitzerald, de donde surge también el trabajo malicioso del Mexicano Enrique Serna o la sublime prosa poética del erotómano Alberto Ruy Sánchez, o de tantos otros que, lejos de pretender escandalizar, renombran el sexo y sus múltiples maneras.<br /><br />Que un servidor público, político o ideólogo tenga exaltaciones sublimes, amores imposibles, deseos de poseer a otro, debilidad por las mujeres, por los hombres, o por ambos; pasión por la carne y sus fluidos, exabruptos lascivos, aproximaciones venéreas dentro, sobre, cabe, contra, ante, bajo por o fuera del matrimonio, a favor o contra natura, no es extraordinario dentro de la zoología que ofrece la condición humana, y no por ello dejan de sorprender, reflejar, agradar, confrontar o estimular las imágenes que ofrecen las detenidas descripciones de Martín Moreno.<br /><br />Con esto quiero decir que si bien la inserción de estos pasajes constituye un atrevimiento preciso por la irreverencia histórica que representa –lo cual resulta sumamente terapéutico para el exceso de sobriedad y ceremonia con que tratamos la mentira oficial-, no debería ser (y no lo es, de hecho) el punto más destacable de la obra, sino la seria y profusa documentación, el análisis y la contextualización que relato a relato el autor entrega para que el lector arme los episodios de su propia historia; la de todos los mexicanos, comprendiendo el antes y el después, aun cuando los personajes se hallen tan separados en el tiempo como lo están José Vasconcelos y Sor Juana.<br /><br />Esta distancia histórica da tiempo a que el lector se reponga de un primer horror para entrar al siguiente e identificar los patrones de conducta idiosincráticos que invariablemente desembocan en la misma tragedia. Como una noria que se cansa de dar vueltas siempre en el mismo sitio, sin moverse apenas un poco en el país del no pasa nada.<br /><br />Cada capítulo es un ensayo-ficción que funciona de manera independiente y a la vez aporta a la visión general, lo que hace a la obra actual y fácil de leer de muchas maneras. La estructura y tratamiento de cada ensayo obedece a un vicio de carácter de cada personaje en cuestión. La voz narrativa es consecuente con su propia historia. La de Maximiliano es contada por Carlos Bombelles, quien resulta ser su amante desde niño y acaba siendo chaperón custodio de Carlota en su exilio.<br /><br />Porfirio Díaz es juzgado por Dios, ante quien no tiene grandes posibilidades de justificación. En el juicio al todopoderoso, el uso del narrador omnisciente es divinamente inapelable.<br />El caso de José María Morelos y Pavón, revela a un ser humano entrañable. Una confesión en primera persona que revela al verdadero autor intelectual de la lucha de independencia, y lo rescata como persona que obedece a ilusiones, miedos, sueños y equivocaciones, muy humanas.<br />Francisco Villa se debate con su conciencia. Doroteo Arango le echa en cara las innumerables barbaridades que no puede soslayar su memoria, creando un limbo donde se debate entre el cinismo y la culpa.<br /><br />A pesar de la imagen áurica del Ateneo, los documentos entregan a un José Vasconcelos fascista, decepcionado de los mexicanos –como todo el que ha apostado a la educación y la cultura en este país-, cuya tormentosa relación con María Antonieta Rivas Mercado posibilita su ascenso a la candidatura presidencial. ¿Imaginarse al maestro de la juventud liado con Hitler o Goebbels? eso sí matiza mucho el busto broncíneo del prócer.<br /><br />Otro de los textos más logrados, llenos de lirismo y verdad histórica es el de Sor Juana Inés de la Cruz. La voz de su alter ego, la Condesa de Paredes, esposa del Virrey, es quien narra esta historia enclaustrada de amor al amor y amor a las letras. En la correspondencia de una a la otra denuncia al autor intelectual y material de la muerte de la décima musa: su propio confesor. Moreno traza una monja sensual, extática, sublime, arcangélica, dedicada al conocimiento y con una pasión imposible. Denuncia en voz del poder el escarnio y la injusticia producidos por la envidia de los inquisidores, y traza la pureza de un amor platónico apenas realizado en la carne.<br /><br />La obra de Francisco Martín Moreno arrebata exclamaciones de sorpresa, indignación, coraje y pena sobre lo que es y ha sido la historia de saqueo físico, moral e intelectual de este país. Es muy importante que la gente común y corriente, no solo los especialistas, historiadores y estudiosos, conozcamos y entendamos la correlación de estos hechos, salpimentados con algunas anotaciones lúbricas sumamente palatables, para tomar en cuenta que la gente en el poder goza y padece de los mismos apetitos que los demás, sólo que tienen más posibilidades de satisfacerlas, muchas veces a costa de la confianza, el abuso e incluso todavía, con el consentimiento innoble del pueblo.<br /><br />Por mi parte agradezco el interés en la historia que la obra de este autor despertó en mí, lo que no lograron mis maestros en su momento. Continúo con el resto de sus libros aprendiendo de su agudeza para el detalle, la capacidad de crítica y denuncia, y la frescura para cuestionar a quienes llevan el destino de este país atado a la cintura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros"</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-29082199782793341762015-01-22T14:27:00.001-08:002015-01-22T14:27:56.892-08:00Cósimo, poeta<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 1cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEYjQ-xzou56r4zsV5LgxN-AugqgFso8SoEQzjLFYG6243jlTGzYTtQsHXRsx_6Nim3-tRW3egpqmST88MMuXDkcnD5v-QGSj-uRqJxHGkkS7P_jnTIQVRds3vq3lmWQu57saLTXisRK0I/s1600/El+bar%C3%B3n+rampante.jpg" imageanchor="1" style="line-height: 24pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEYjQ-xzou56r4zsV5LgxN-AugqgFso8SoEQzjLFYG6243jlTGzYTtQsHXRsx_6Nim3-tRW3egpqmST88MMuXDkcnD5v-QGSj-uRqJxHGkkS7P_jnTIQVRds3vq3lmWQu57saLTXisRK0I/s320/El+bar%C3%B3n+rampante.jpg" height="256" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cósimo, el barón rampante.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large; line-height: 24pt; text-indent: 1cm;"> </span><span style="font-size: large; text-indent: 1cm;">Novela maravillosa del escritor italiano Italo Calvino: "El Barón Rampante". No sé cómo no se ha hecho una película basada en esta obra, sería preciosa. Toda ella es un poema. Cosimo, el personaje principal, decide subir a los árboles a la edad de doce años, y no bajar nunca. Pero desde las altas copas, de una rama a otra, crece, ama, lucha, viaja, piensa. Sobre todo ésto último. Su vida se convierte en un acto de rebeldía hacia la humanidad, que es la esencia del acto poético.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;">Encaramado en las horquetas hace frente a las más simples complicaciones que impone la fuerza de gravedad, el clima, los animales. Redacta leyes, lee muchísimo, y con el tiempo se gana la confianza de los habitantes de la comarca de Ombrosa. Su actitud es una lucha pacífica contra la necedad de vivir "con los pies en la tierra", del orden, aparentemente lógico, de las cosas. De esta forma vence -convirtiéndose en su principal amigo y guía literario-, al ladrón más temido, derrota a los piratas, acaba con la amenaza de los lobos, es admirado por Napoleón, combate en la revolución; todo, sin bajar un solo pie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;">Viejo y enfermo, desaparece trepándose al ancla de un globo, que pasaba rozando la copa de un pino. En su tumba se lee : 'Vivió en los árboles, amó la tierra".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;">La historia es narrada por su hermano, quien recuerda, ya en su vejez, la vida de el Barón, que es una exaltación de ética, de amor propio, de voluntad. Una forma singular de decir a los hombres de la tierra que vuelvan el rostro a las alturas, hacia lo elevado; una metáfora de la humildad, la sencillez, que exigen los más altos valores de la persona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;">Si Erasmo elogia a la locura como la forma de afrontar la realidad de la vida, Cosimo supera el delirio y hace de su vida la más cuerda y temible poesía. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;">José Manuel Ruiz Regil, 1994.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;">Analista cultural.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 1cm;"><a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></span></div>
</span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-62586377830698609102015-01-22T14:16:00.000-08:002015-01-22T14:16:12.805-08:00Carretera libre al corazón o huellas sobre el asfalto de la conciencia<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Calibri;">"Recordó que uno de los heresiarcas de Uqbar </span></i><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Calibri;">había declarado que </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Calibri;">los espejos y la cópula son abominables,</span></i><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Calibri;"> porque multiplican el número de los hombres."</span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: right;">
<span style="font-family: Calibri;">Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Jorge Luis Borges.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgui0m1_EoE-JO6l9CY0Pfr2lDVlyzXqOQZSpzS28U5zqoxC_PMIrtbm0TSBlCLd-XYxhxvAGw8qYcBex9JcR6pkBqIezovisByvaanaW7N9OU76hA5BfVHoNSd7SlWb4DIj9fFavT4kgoi/s1600/road-movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgui0m1_EoE-JO6l9CY0Pfr2lDVlyzXqOQZSpzS28U5zqoxC_PMIrtbm0TSBlCLd-XYxhxvAGw8qYcBex9JcR6pkBqIezovisByvaanaW7N9OU76hA5BfVHoNSd7SlWb4DIj9fFavT4kgoi/s320/road-movie.jpg" height="212" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="font-size: large;">Foto: Michelle Wells.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br />¿Será el amor una proyección que hacemos de núcleos ideales propios en el otro; y el enamoramiento, una forma de gratitud que mostramos al amado, en correspondencia de aquella revelación? ¿Hasta dónde funcionamos como espejo de las expectativas de los otros, y los otros de las propias, y en qué forma el tiempo determina el cambio, rumbo y percepción de estas expectativas? Quizás una respuesta o mayores preguntas al respecto encontremos en el libro Insolente clamor del espejo de Lina Zerón, editado por VersodestierrO.<br /><br />El arte supone una pregunta constante que a su vez se responde con otra pregunta mayor. En la medida que el oficio se depura las respuestas que obtiene el artista contribuyen a desvelar interrogantes más bellas.<br /><br />Si este libro fuera cine, sería una road movie sobre la carretera del amor. Y en cada estación, en cada motel, curva y recta la voz de la protagonista, en este caso la conciencia poética, reflexiona sobre lo andado y fantasea sobre lo que vendrá. A ratos rinde homenaje a esos encuentros furtivos, a las presencias constantes, a las ausencias deseables, y a ratos estalla en arrobamientos al cuerpo, a la comunión y al sentido de ser a través del otro. Pero hay, entreverado, un desaliento, una profunda decepción, una daga clavada a la que canta en nombre propio y en el de todas las mujeres. Esa profunda huella de desprecio, esa minusvalía auto-infligida por el propio género, y por supuesto, el canto protesta a la humillación y a la falta de respeto ejercida por el otro, -por el hombre, hay que decirlo- advenedizo del placer y los mimos; déspota verdugo representado en el novio, el esposo y el padre, del que, como en un exorcismo de palabras, la poeta se libera y deja atrás, limpiándose las trazas de sometimiento que antes marcaron su piel. El poema Gracias, dedicado a Guadalupe Palacios, su abuela, deja claro este argumento.<br /><br />Así podemos abordar este poemario a la vez que como un testimonio de emancipación, como un ejercicio de sublimación del dolor, a través del espejo del tiempo. Me parece que el poema Estilo resume las cualidades de la búsqueda total y el tono de este abordaje. <br /><br /><div style="text-align: center;">
Estilo</div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Me despojo de los prejuicios</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Y trepo desde el pozo del desaliento,</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Armada de valor me enfrento al espejo</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Y logro que aparezca esa otra. Yo,</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Mi verdadero reflejo.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sedienta ahora de vida recojo los rostros</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Y acepto el irrespetuoso paso del tiempo.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Esta asunción permite a Zerón deambular por los meandros del erotismo, de la poesía social, de la ciudad como espejo de identidad, del crimen y la corrupción, así como del ideal histórico que funda la nación. Segura de su linaje y de su madera poética, al margen de esas llamaradas efímeras de talento sin oficio que buscan usurpar el puesto de la verdadera poesía. Así lo trasluce en su poema Desecho de astilla. Cito un fragmento:</div>
<br /><div style="text-align: center;">
<i>Yo estoy hecha de maderas finas</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>y detecto cuando alguien es desecho de astilla.</i></div>
<br />Pedro Salinas, poeta español de la generación del 27 define la poesía como un ahondamiento en la realidad, «una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino: eso es todo». Reduce a tres los elementos de su creación: «Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio».<br /><br />El poemario de Lina Zerón cumple con estas tres características. Y quizás sea en Desconsuelo, donde increpa a Dios sobre su suerte y se plantea como posible razón de su tormento el miedo a no poder valerse por sí misma, donde se vea con mayor claridad esta trinidad: <br /><br /><div style="text-align: center;">
<i>Tal vez seas flama desprendida del sol</i></div>
<i><div style="text-align: center;">
<i>Y yo ciego espejo incapaz de reflejarte.</i></div>
</i><div style="text-align: center;">
<br /></div>
La poesía de Zerón es elocuente, musical, y está escrita en versos de arte mayor. Se adivinan ecos de Garcilaso y su dolorido sentir, y de Sor Juana, lo mismo que comparte ritmos y retóricas con algunos otros poetas contemporáneos como Oscar Wong o Silvia Pratt en cuanto a la arquitectura de sus poemas, y cierta afinidad en la profundidad de sus emociones con Enriqueta Ochoa o Enrique González Martínez. Pero esto es sólo una intuición que me viene de una primera lectura de la que brotan mis propias referencias personales. Sin embargo, esta aparente sencillez está sustentada en un profundo dominio del arte poética, evidenciado en los versos endecasílabos, alejandrinos y pentadecasílabos que sustentan la inclusión de estructuras menores donde recurre a la aliteración con jazzísitica maestría, como en Nada<br /><br /><div style="text-align: center;">
<i>Nada es sin ti,</i></div>
<i><div style="text-align: center;">
<i>Nada en la nada</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Mi nada perdida naufraga</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sin ti.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>La ola nada sobre nada</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sin ti sola la ola</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Nada.</i></div>
</i><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><div>
<span style="font-size: large;">Los poemas eróticos declaran un arrobamiento carnal y amoroso que brota de la admiración, de la idealización, incluso, del amado. En ellos la temperatura del aire sofoca al resto del mundo para concentrarse en el espacio-tiempo del abrazo y del contacto. Continuando con la metáfora del road movie estos momentos son atmósferas concretas donde la piel es la protagonista. A la manera de Betty Blue. El beso, el sudor, el espasmo. La intimidad de los amantes bebiéndose a borbotones. En ellos se trasmina el sonido de una trompeta a la Miles Davis y la voz poética se entrega, plena a narrar sus sensaciones, como lo hace en Cumbre<br /><br /><div style="text-align: center;">
<i>Sometes mi cuerpo a dentelladas</i></div>
<i><div style="text-align: center;">
<i>poco a poco llegas hasta mi cumbre</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>abriendo camino con tus labios de seda.</i></div>
</i><div style="text-align: center;">
<br /></div>
En otros momentos despliega la destreza comunitaria para abordar una zona de curvas cerradas muy peligrosas, como en el poema Mujeres, que es una apología de la feminidad, Moradas mariposas, o Diva perversa, poemas en que borda el coraje de la fuerza femenina y se levanta para construir una columna humana de dignidad frente al escarnio inaceptable de la realidad, y al aliviarse del vértigo en que podía sucumbir declara:<br /><br /><div style="text-align: center;">
<i>Vomité tu nombre en la siguiente esquina</i></div>
<br />Más adelante, con las manos puestas al volante y el acelerador al fondo transita largas y delirantes rectas en las que parece imposible arribar al horizonte, y no queda más que asirse a los lados del camino<br /><br /><div style="text-align: center;">
<i>Estoy agotada de vivir al borde de mis suspiros.</i></div>
<br />Y para ello la poeta escribe, tira al asfalto puñados de palabras que son como lazarillos que le indican por donde seguir. Y así, entregada con fe al oficio conduce el carro de su destino convencida de que será la poesía el único mapa sobre el que habrá de resolver los enigmas de la existencia y cuya huella habrá de plantar a sus lectores rutas nuevas que seguir. Aceptemos la invitación de este <i>Insolente clamor del espejo</i>, dejémonos seducir por la ráfaga de su canto<br /><br /><div style="text-align: center;">
<i>Anda, atrévete a enfrentar el presente</i></div>
<i><div style="text-align: center;">
<i>te invito a irnos juntos al diablo.</i></div>
</i><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /><br />José Manuel Ruiz Regil</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Analista cultural.<o:p></o:p></span></div>
<a href="mailto:arteduro.dealers@gmail.com">arteduro.dealers@gmail.com</a><br />
<a href="mailto:arteduro.dealers@gmail.com">De "Historia de mis libros"</a><br />
<a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-80438553779014349632015-01-22T12:02:00.000-08:002015-01-22T12:02:10.087-08:00De mitos, origen y destino*<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYLzyYraYZNvNyQ1KQoBCjg6ltKz7U-TUKiLzaigVn79E_Tr35HXkUqkQCJYaTnyc5oYFoTdvj5zWIq8PlMBre3K22x6ZPgQgnIQNKVNr8G7szhXw-41WoRf77H2HsTR5AsJvPOa99P9yG/s1600/IMG_2151%5B1%5D.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYLzyYraYZNvNyQ1KQoBCjg6ltKz7U-TUKiLzaigVn79E_Tr35HXkUqkQCJYaTnyc5oYFoTdvj5zWIq8PlMBre3K22x6ZPgQgnIQNKVNr8G7szhXw-41WoRf77H2HsTR5AsJvPOa99P9yG/s320/IMG_2151%5B1%5D.JPG" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edición VersodestierrO.</td></tr>
</tbody></table>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">“El camino de los libres es el del precipicio”</span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9pt;">Silvia Zambrano</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><br /><br />Qué lástima que haga tanto calor este medio día, porque para leer Cinosargos, de Silvia Zambrano que presenta felizmente la editorial VersodestierrO, y disfrutar toda la carga mitológica que cada uno de sus poemas entraña, habría que cubrirse el cuerpo con una buena piel de oso, o de lobo blanco; embozarse el rostro con una piel de visón, o con una tupida barba pelirroja, mientras se escucha una danza vikinga al vapor de un vino caliente, y dejar que toda la genealogía germánica, de la zona ártica, del mar del norte, de los bosques de Noruega, Suecia, Finlandia o Dinamarca invadan los ojos y la fantasía.<br /><br />Este poemario, cuyo título guarda una sonoridad canina y nos remite a la Grecia del siglo IV a.c. con Antístenes y Diógenes, a quienes la sociedad de su tiempo calificó de “perros” o “aperrados” (Kyion, perro, de ahí kynikos, cínico) por llevar al extremo su idea de libertad y desvergüenza; por llevar la ironía socrática al sarcasmo y pretender ser como tábanos, tratando de despertar a sus contemporáneos para forzarles a reflexionar, comienza contando la Historia del perro blanco (vida y mitos), donde la autora plantea una dicotomía de valores entre la luz y la oscuridad:<br /><br /><i>Para conocer el astro/ sólo deseo perderme en lo negro/</i><br />así como entre la anarquía y la estructura formal en la que la métrica elegíaca, que combina hexámetros y pentámetros según la tradición, deambula entre varias mitologías. De este modo cita con total asimilación de los mitos nórdicos las sagas Nibelungas, Artúricas, Órficas y Eleusinas como si se tratara de un álbum de estampas épicas de familia, descripciones que elogian, inquieren o recuerdan, como escenas de tapices antiguos en donde puede leerse el inframundo; anticipaciones, prefacios y conjuros; prólogos a la imaginación. Una apología épica de modernidad insospechada, pues, lo advirtió Jorge Luis Borges en Antiguas Literaturas Germánicas, (FCE, 1951) “La influencia germánica durante los primeros siglos de nuestra era es desconocida casi en absoluto para el lector de lengua española”. Esto añade, al tono del libro un elemento de rareza que lo distingue.<br /><br />Como lo hicieron los Escaldos hacia el año 1000, poetas de conciencia literaria e intención creadora, que evolucionaron las formas de la poesía bajo el influjo de los celtas de Irlanda y de los latinos, combinando la asonancia y la rima con la antigua aliteración, Zambrano labra una musicalidad en sus poemas que permite al lector tomarlos como el mascarón de proa que habrá de guiarlo a puerto seguro en la armonía de su construcción y sus conceptos.<br /></span><div>
<span style="font-size: large;"><i>Un movimiento acecha la espesura/ es dactilado áspero hierro/ es el reptil escualo cuchillo/ que decanta ácido/ que desciende negro</i><br />Los escandinavos crearon, o desarrollaron, la cantilena épica (kvitha), el poema genealógico (tal), la canción de alabanza (drapa), las encantaciones (galdr), el poema dialogado (mal) y el cantar (liod). Y es importante recordar que sobretodo, estos poetas, los Escaldas (poetas cultos escandinavos) utilizaron como unidad poética la Kenningar, voz derivada del Noruego Kenna, que significa conocer, Kenning, nombrar. Metáforas idiosincrásicas con las que los vikingos describían la realidad. Cundieron en el año 100. Por ejemplo, para referirse a la lengua decían “espada de la boca”; El mar era el “prado de la gaviota”; la espada era la “vara de la ira”; la poesía era el “licor de Odín”, por poner unos ejemplos. Es decir, se tomaba una parte significativa que representara al todo de lo que se nombra. Con esta misma idea de construcción la poeta crea su sintaxis:<br /><br /><i>En el poema Un hoyo negro hay un ejemplo, dice: “Mira como implota la estrella/mira cómo la piedra/ se hace túnel/ puerta de caverna”. </i><br />En otras piezas encontramos imágenes como Plomo aéreo para referirse a la bala de la catapulta, Saeta de agua, Ahuja de plata o Astilla de luz, para nombrar una chispa de fuego o un cometa; en otro más Lobo albino que desciende de los neuros; en otros, El poeta de la lira, el vástago de la musa, el eremita del cielo. Incluso al usar una sola palabra como cuando dice el Estilita, el etíope o el Estagirita, el metalenguaje rebasa la alusión historiográfica para dar un nuevo significado a la imagen del verso.<br /><br />Por otro lado hay que recordar que el centro estructural de la mitología nórdica está asentado en el símbolo del árbol, Yggdrasill, el fresno sagrado donde brota la vida en su dualidad complementaria. Este árbol celta cuya base contiene 9 mundos que se cruzan, se yuxtaponen, se encuentran y se desencuentran tiene 3 raíces principales: Helheim, que llega al caldero donde se origina la vida; Midgard, donde están los manantiales, y Asgard, la morada de los dioses. Pues anclado a estas tres raíces nutridas del magma cósmico está Cinosargos, y a través de su evolución crea puntos de contacto entre el inframundo, el mundo terreno y el mundo celestial. Las ramas y las hojas de Yggdrasill, silban a coro y únicas en cada poema al nombrar La colina de Tara, el Samhain, la melodía de Aillen; al guerrero Beowulf, a Grendel el dragón, al dios Dagda; a Sigfrid y a su espada Balmung, la runa de Odín o a la princesa Kriemhield haciendo un filtro de amor; Esopo, las Valkirias y un Dólmen; Arturo, Vinland, Tristán, Orlando, Baco, Dionisios, Lohengrin, entre otros.<br /><br />La tercera parte del libro, Jano sueña, anunciada como un himno, sintetiza todavía más la postura cínica de Diógenes quien se proclamaba ciudadano del mundo y no de una sola ciudad, y con ese pasaporte de cinismo, Zambrano cruza las fronteras geográfico-temporales y borda una colcha de parches policromos en que los mitos se entreveran en una lectura actual y contemporánea que sintetiza y rescata los valores mítico-históricos para construir al héroe del presente, poligonal; fractal, diríamos ahora.<br /><br /><i>Cinosargos</i> es un libro único en su género. Se distingue porque su tema es tan universal como el collage de folclor con que golpea en la cara al vacilante lector, sacudiéndole sus más oscuros arquetipos, y a la vez está escrito desde una individualidad tan personal y subjetiva, desde una lectura tan íntima de las sagas que invita a revisar los cantos fundacionales no sólo de la literatura escandinava, sino de todas las literaturas y actualizar los valores con los que construimos a los héroes –si es que aún queremos construirlos-; restallando armaduras axiológicas, para nutrir las batallas del presente, tanto con los semejantes, como con los demonios internos, lo mismo que con entidades celestiales de extraordinaria luminosidad. <br /><br />Sólo heredando la lección de los cínicos podremos romper las barreras mentales que compartimentan el conocimiento y los límites de la forma para acceder a una suerte de mitología comparada y práctica, que permita al individuo de hoy, nutrirse con la posibilidad de perfección, fuerza y poder que inspire las nuevas Sagas de los próximos tiempos, pues el cambio de orden es ya inminente y no se ve en el horizonte un basamento fantástico que sustente el origen del nuevo caos. <br /><br />Me llama la atención la última sección del libro titulada Haikús, pues el brinco meridiano nos cambia de tono y ritmo. Dejamos atrás las Sagas, de Sag, say, decir, para abordar otra tesitura poética cuya única afinidad que mantiene, desde mi punto de vista, es el reino de la naturaleza. Esta forma japonesa que propone cantar el instante en un instrumento medido de versos de cinco, siete y cinco sílabas construye un estanque plácido para digerir en bellas y suaves pinceladas revelaciones sutiles del ojo, como fotografías macro hechas a gran velocidad en las que se puede apreciar el instante que escapa a la mirada ordinaria, distraída.<br /><br />Sin dejar de reconocer la habilidad de la autora para el manejo del Haikú, me hubiese sido más orgánico evolucionar las Kenningar a su segundo o tercer grado como sugiere el Hattatal (recuento de estrofas) de Snorri Sturlusson para mantener la unidad formal. <br /><br />Bienvenido <i>Cinosargos</i> de Silvia Zambrano. Bienvenidos los mitos que nos expliquen de otra forma, ya no el origen del mundo y sus misterios, sino sus devenires y anhelos, como lo hace esta escalda moderna, quien declara triunfante ¡Hoy he visto el astro!<br /><br /><br />Odin<br />Viejo dios del norte<br />que camina por el bosque<br />solo<br />mirado por los silfos<br />oye<br />y en ecos reconoce que lo arrullan<br />los cantos de los nixos<br />cierra el ojo único<br />para buscar el descanso<br />que da la brisa<br />cíclope de conocimiento<br />una siesta breve<br />a la sombra de los tilos<br />(sueño de valquirias) <br /><br />Pág. 35.<br /><br /><br />*José Manuel Ruiz Regil. Analista cultural.<br />Texto de presentación del libro Cinosargos, de Silvia Zambrano leído en la explanada del Foro Cultural José Martí el 12 de abril de 2013.</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros"</span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-86028082586234726262015-01-22T11:45:00.000-08:002015-01-22T11:45:50.390-08:00Kadish<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ynBlHcsso1exLAW0NEBvaOrJG6lZwbNJP2S4C6CNntd0H393UkUblPXmw6QHwZb0NUZRgIT9n89sAA6_cs3pbftNKLdd0C5kl7GDXxF0v2swOMszZ4YumJpVWzAFoKh7H45iyuviomib/s1600/la+amante+del+ghetto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ynBlHcsso1exLAW0NEBvaOrJG6lZwbNJP2S4C6CNntd0H393UkUblPXmw6QHwZb0NUZRgIT9n89sAA6_cs3pbftNKLdd0C5kl7GDXxF0v2swOMszZ4YumJpVWzAFoKh7H45iyuviomib/s320/la+amante+del+ghetto.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">La amante del ghetto, de Pedro Ángel Palou, Ed. Planeta.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman;">C</span>on el premio que gané en el 4to. Concurso de Cancionistas de El Péndulo compré, entre otros libros y una rica comida que compartí con Claudia, la novela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La amante del ghetto</i>, de Pedro Ángel Palou, la más reciente obra de este prolífico escritor, editada por Planeta. Había leído <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El diván del diablo </i>y tenía muchas expectativas con respecto a ésta. Leí en internet el capítulo I de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El impostor</i>, la historia ficcionada de Paulo de Tarso, que todavía no consigo en libros de usado, y el rasero que le había puesto a este miembro de la generación del crack era bastante alto. Pero ya me había dado cuenta de que de todos, era el más accesible, comercial, sin que esto demerite la calidad de su obra; al contrario.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Tengo un compromiso generacional y afectivo con este grupo de escritores de origen común, aunque de disímbolos alcances. Al que no le he entrado es a Volpi. Ya tendré que estudiarlo poco a poco. A Ignacio Padilla lo traigo entre ceja y oreja pues además de la bella amistad que compartimos en la adolescencia, su obra, pieza a pieza me cautiva y alimenta el espíritu, sobretodo, su ensayo, por la poética de sus ideas.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">A Palou lo he ido conociendo con la lealtad de un lector dispuesto al que va conquistando de maneras muy diversas. Primero lo conocí en los programas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los alimentos terrenales</i>, del Canal 22, que presenté en Zona Áurea, boletín quincenal de Arte Duro, luego lo he leído en artículos históricos y en sus publicaciones de Facebook, y ahora con sus novelas.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La amante del ghetto</i> es una novela de venganza, ubicada en 1947, después de la segunda guerra mundial. Zofia Nowak es la protagonista que al salir de Auschwitz se integra a un grupo de asesinos judíos llamados <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nokmim,</i> en una operación encubierta denominada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Temporada de caza, </i>que dura poco tiempo, y en la que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tienen como misión ultimar a varios de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sonderkommando </i>del ghetto de Varsovia, a los que se les acusa de matar directamente a cientos de judíos en los campos de concentración. Sin embargo, el enredo moral se trensa cuando Zofia, que para efectos de esta segunda vida toma el nombre de su gemela muerta, Tania, se encuentra a Henri Tarnovski, identidad falsa de Albert Klubert, quien había sido su amante y verdugo en las barrracas, y de quien jura vengarse como parte de su lista personal de ejecuciones.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Esta historia ambientada a finales de los años cuarenta, en la resaca de la violencia y el sinsentido de la guerra maneja de manera impecable la reproducción histórica del París de posguerra, sin caer en excesos que distraigan la atención de lo importante; su ritmo cosmopolita, la dinámica social y cultural de la época, con los personajes destacados del medio artístico, político y de la moda, pues a la desolación y la banalidad se contraponen un erotismo urgente y el aprecio del instante. Así se trama la participación de Christian Dior, Balenciaga, Picasso, Camus y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cocteau quienes no son un capricho del autor, sino que gracias a su narrativa magistral refuerzan la verosimilitud de la historia, aportando esos toques de color a la sordidez que el tema obliga.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Para ser honesto, como les decía yo venía de la experiencia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El diván del diablo</i>, donde la atmósfera psicológica es más opresiva y la metáfora en diferentes niveles me dejó leer un discurso filosófico relacionado con la vocación, y hasta divagar metafísicamente con la imagen inspirada de la casa de los enanos, inspirada según Palou, en los dibujos de Piranessi. Y al toparme con la fluidez de diálogos y velocidad narrativa de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La amante del ghetto </i>me sentí un poco decepcionado. Incluso le comenté a mi mujer que tenía intenciones de leerla pronto para cambiarla por otra de él mismo, porque me parecía sosa. Así es que la dejé en mi buró, para enterarme dos días después de que ella, voraz lectora de este género literario, la había leído y su opinión era muy distinta a la mía.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Dejé pasar unos días en los que di prioridad a otras lecturas hasta que por fin volví a esta historia. Poco a poco fui entendiendo el juego –no soy lector de novelas, más bien de ensayos y poesía, lo que no significa que haya leído pocas-; pero línea a línea la escritura de Palou me fue dando argumentos para reconfigurar mis expectativas –como hace toda buena obra de arte- y empecé a valorar el trabajo que tenía enfrente. Esa supuesta ligereza no era más que producto de una muy depurada técnica narrativa que resulta de contar únicamente lo que hace falta contar.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Todos hemos visto cualquier cantidad de películas sobre el holocausto judío, campos de concentración, nazis y torturas. Sabemos de sobra acerca de los abusos que sufrieron los presos en las cámaras de gas, y hemos oído cientos de testimonios de sobrevivientes de Auschwitz. El escritor cuenta con ello y utiliza muy bien su oficio para contarnos los motivos y dejarnos bien claras las razones por las cuales Zofia Nowak se convierte en asesina, y los laberintos que ha de sortear para cumplir su cometido; la decisión ética que habrá de definir el resto de su vida y el dilema que vive esos últimos momentos cuando tiene encañonado a Albert Klubert esa mañana fría en la playa del Hotel de L´ile.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La amante del ghetto </i>bien podría ser una pieza de 800 páginas llena de datos farragosos y largas disquisiciones histórico-políticas, sin embargo Palou prefiere entregarnos al personaje desnudo de macro historia y sumergirse en contar el día a día de un solo personaje, facetándolo no como un héroe ejemplar, sino como un individuo real, creíble, falible e incierto, como todos nosotros; cuya dignidad lo impele a no volver a ser víctima jamás y construir con eso el resto de sus días.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">En la tradición judía un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kadish </i>es una oración corta que se dice cuando alguien ha perdido a un ser querido. Contrario a lo que la creencia popular sostiene no es una oración para los muertos, sino para los vivos. Pronunciarla ayuda a elevar el nivel del alma del difunto y obtener mayores gracias en el mundo venidero. Esta novela adopta simbólicamente el valor ritual de esta oración y abona con sus páginas devotas a la salvación de las almas sacrificadas en la guerra. A ella se suman nuestras lecturas.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Zofia Nowak es la recuperación del sujeto libre, emancipado, ético que en verdad está en posición de elegir porque lo ha perdido todo, y por tanto tiene todo por ganar.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> La amante del ghetto</i> es una novela que evoca sin contar, que cuenta sin decir, que dice sin narrar; que avanza con el diálogo y la acción de los personajes a los que vemos desfilar como si estuvieran frente a una pantalla de televisión, como en una serie; su visibilidad es total. Tiene la belleza de aquel apotegma que reza: ni más, ni menos.</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
De "Historia de mis libros"</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
José Manuel Ruiz Regil.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-9168300517558092962015-01-22T11:32:00.000-08:002015-01-22T11:32:35.581-08:00La laja y el pedernal<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xfmAvi8fb2JjKsQPSQ3Ydi6P8w91ggdUxOqvIj2ndTOd9TQIrFFUq0CItqauHC5OOgBxittS9LBw5AOCj8fMzc4a2-T6f1Zb-ebo-pKzBI6kGd0WFWBq0FtPVEJ99dbpYlAXGCO058lK/s1600/armando+y+su+mill%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xfmAvi8fb2JjKsQPSQ3Ydi6P8w91ggdUxOqvIj2ndTOd9TQIrFFUq0CItqauHC5OOgBxittS9LBw5AOCj8fMzc4a2-T6f1Zb-ebo-pKzBI6kGd0WFWBq0FtPVEJ99dbpYlAXGCO058lK/s1600/armando+y+su+mill%C3%B3n.jpg" height="211" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Armando Regil Velasco y 1 millón de jóvenes por México.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>1 millón de jóvenes por México</i> más que una agenda a seguir para convertir a México en un país de primer mundo de aquí al 2050, sí o sí, es una invitación a tomar por mano propia la responsabilidad de construir un país digno, donde las instituciones sean operadas por individuos éticos, congruentes, con ideales y valores trascendentes, que reviertan el proceso de empobrecimiento que ha sufrido esta nación tan rica, a lo largo de insufribles sexenios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Armando Regil Velasco (1985) con la confianza y la garra que sólo se puede tener en la juventud, junto con su hermana Claudia Regil y un gran equipo de visionarios, han hecho una mancuerna poderosísima capaz de ennoblecer las voluntades de muchos líderes internacionales que se han sumado al gran movimiento generado por IPEA, A.C. (Instituto de Pensamiento Estratégico, A.C.), primer <i>Think Tank</i> mexicano, de donde, después de un arduo trabajo de investigación, análisis, discusión y estrategia ha salido esta agenda de libertad que ahora proponen: <i>1 milllón de jóvenes por México,</i> músculo de la sociedad civil que da voz al sector más ignorado y valioso de esta multifacética comunidad: los cientos de miles de talentos potenciales, de líderes semilla, de cerebros y corazones, que de no tener opciones donde realizarse se pudrirán como ha sucedido a muchos, o acabarán por fugarse, como también tenemos a la mano muchos ejemplos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para que México deje de ser “el país donde nacimos y donde tenemos que sobrevivir” y se convierta en el mejor lugar posible es importante “sacudir las neuronas y las conciencias”, volver a la ética y revisar ya no por qué estamos mal y qué hacen los corruptos –eso lo sabemos, lo vivimos, lo sufrimos todos los días-, sino por qué y cómo podemos hacer que el lugar donde vivimos sea distinto, mejor, propicio, viable para la felicidad. Dejar de estirar la mano para ofrecerla; dejar de quejarse, para proponer; dejar la apatía, por el impulso que da la libertad de crear.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Actualmente <i>1 millón de jóvenes por México</i> busca la representación en el Congreso para seguir de cerca las acciones de gobierno y tener voz en el desarrollo de las reformas estructurales que plantean una nueva faz histórica para esta nación. </span><span style="font-size: large;">Es normal que el adulto promedio chispe los dientes y suspire con incredulidad ante una propuesta de esta naturaleza. Pero en realidad no somos nosotros quienes llegaremos a los puestos de influencia donde habrán de aplicarse los nuevos valores, sino ellos, los de la generación de los ochentas para acá. Lo que nos toca es promover el estado de derecho, la igualdad de oportunidades, la justicia y el respeto al individuo en cada una de nuestras acciones. Ser creativos, trabajadores y honestos y entender el sistema de mercado para entrar en el juego de la sustentabilidad. Ellos, los jóvenes de hoy –mientras lo sean, y cuando lo dejen de ser, lo mismo que nosotros- , tendrán que operar con dignidad –lo que no han hecho las generaciones anteriores- un país que si no arriba a los valores filosóficos que han permitido a otras naciones como Chile, Corea, Brasil o Colombia salir adelante, tendrá consecuencias funestas. Y ya tenemos atisbos de ello.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Acompañan las reflexiones de Armando Regil una serie de mensajes de líderes internacionales, como sabemos que ya es sello en la experiencia de este Marco Polo contemporáneo, y al mensaje que nos entregó en su primer libro <i>La respuesta eres tú</i>, donde incluye charlas, reflexiones y pensamientos que han podido compartir con él hombres y mujeres influyentes de diversas latitudes para que a su vez él los comparta con los jóvenes del mundo, integra aquí la opinión de James Buchanan, Premio Nobel de economía, quien luego de escuchar la propuesta de <i>1 millón de jóvenes por México</i> corrigió su visión pesimista sobre la recuperación económica de México y se sumó a la voluntad de cambio del movimiento; Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, quien invita a los jóvenes a no desdeñar la política y a redescubrir el sentido trascendente de la vida, más allá del mero pasarla bien, del puro espectáculo; Francisco Flores, Presidente de El Salvador (1999-2004); Jorge G. Castañeda, Secretario de Relaciones Exteriores (2000-2003); Colin L. Powel, Secretario de Estado de Estados Unidos ( 2001-2005); Álvaro Uribe, Presidente de Colombia (2002-2010); Haakon Magnus, Príncipe de Noruega; Lesh Walesa, Presidente de Polonia ( 1990-1995), y otros. Con todos ellos ha sabido estrechar vínculos y establecer una comunicación verdadera, esa que se necesita para crear un mundo nuevo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Quizá a algunos les suene utópico o excesivamente moralista a ratos la propuesta (la agenda incluye un decálogo que orienta las acciones del joven de acuerdo a los valores universales), si consideramos que la humanidad está ya a más de cien años de la muerte filosófica de Dios. Pero desde entonces no nos ha ido mejor. Y ante la realidad, esta visión, si se quiere, conservadora, es una sana manera de retomar el camino. Se están llevando a cabo acciones concretas en comunidades que tal vez quedan muy lejos de nosotros, los que no estamos en el ámbito académico, político o el empresarial cupular, desde una perspectiva que quizás no sea la más popular, pero sí la más influyente -en el buen sentido-. Estos jóvenes están construyendo los acuerdos sobre los que tendrán que caminar en el futuro. Que nuestro voto de confianza sea el actuar recto y consciente de cada uno.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large; text-align: justify;">Habrá ajustes y la pluralidad de ideologías tendrá que hallar su cauce en el diálogo de ideas y en el respeto a la individualidad y al ser en la construcción del bien común, pero estoy seguro que</span><span style="font-size: large; text-align: justify;"> </span><i style="font-size: x-large; text-align: justify;">1 millón de jóvenes por México, </i><span style="font-size: large; text-align: justify;">de Armando Regil</span><i style="font-size: x-large; text-align: justify;">, </i><span style="font-size: large; text-align: justify;">editado por</span><i style="font-size: x-large; text-align: justify;"> </i><span style="font-size: large; text-align: justify;">Taurus es, de alguna manera, la laja y el pedernal que urge a este pueblo para encender la chispa de conciencia que puede renovar la atmósfera de este país. Es un libro escrito con la actitud más revolucionaria que se puede tener en estos días: esperanza, ingrediente esencial del gran cambio por venir.</span>.<br />
<br />
<br />
De "Historia de mis libros"<br />
José Manuel Ruiz Regil.<br />
<a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-45327660344515980592015-01-22T11:26:00.001-08:002015-01-22T11:28:02.374-08:00El poder del ahora<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-1oposAm7trDVkMfHnaecsF-VgUt_5TQ12Yh6342fnzER1tOHrnsRWkbZ4j3yvaKY_RG1pv5-vM7bC3ZvuI2OkSt7BcuTHIIqMpsP47IqTmFYYKnSNgHnqM7KMBbDbrwysvdhKV9r_eJ/s1600/tolle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-1oposAm7trDVkMfHnaecsF-VgUt_5TQ12Yh6342fnzER1tOHrnsRWkbZ4j3yvaKY_RG1pv5-vM7bC3ZvuI2OkSt7BcuTHIIqMpsP47IqTmFYYKnSNgHnqM7KMBbDbrwysvdhKV9r_eJ/s1600/tolle.jpg" height="225" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Eckhart Tolle.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>El poder del ahora,</i> del maestro espiritual Eckhart Tolle, editado por Gaia, es un libro sumamente confrontador, pues su misión es hacernos entender que todo aquello que llamamos realidad es mera percepción. Y que ésta depende mucho de la identidad que hayamos creado –ego- con el cuerpo-dolor; y que no podremos dejar de sufrir y estar angustiados a menos de que cultivemos el estado de presencia que nos libera del tiempo, a través de la creación del testigo observante que genera la práctica de la meditación. Y que cuando logremos eso, cuando seamos el árbol y no quien observa el árbol, entonces nos habremos fundido con el todo y seremos parte de la unidad de donde brota la paz verdadera y la felicidad suprema. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">¿Suena bien, no? Claro, es la promesa del Nirvana apetecido. Pero qué lejos estamos de siquiera acercarnos por un instante a esa totalidad. Los valores culturales de la sociedad favorecen, precisamente, todo lo contrario. Nos invitan a creer que somos únicos, distintos y separados del mundo, y refuerzan nuestras creencias alimentando las condiciones que el cuerpo-dolor fabrica para seguir en el círculo vicioso del sufrimiento. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Dice, el autor en algún momento. “No le des tiempo al dolor”. Refiriéndose a que si nos salimos del estado de presencia –de la conciencia del aquí y ahora- viajamos al pasado o al futuro y respondemos al presente desde una realidad equivocada. Desde el recuerdo de lo vivido o desde la proyección de lo que aún no sucede. Esta, por decirlo así, esquizofrenia temporal nos tiene perturbados y fascinados a la vez.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">“Ser incapaz de dejar de pensar es una enfermedad terrible, pero no nos damos cuenta de ella porque casi todo el mundo la sufre y se considera algo normal”. Esta es una declaración muy fuerte que hace el maestro Tolle. “La iluminación es un estado de totalidad en el que estás unificado y por lo tanto estás en paz. Eres uno con la vida en su aspecto manifestado –el mundo- y también con el yo profundo y la vida no manifestada; eres uno con el Ser. La iluminación es el final del sufrimiento y del conflicto continuo, tanto interno como externo, pero además es el final de la horrible esclavitud que produce el pensamiento incesante. ¡Eso es una liberación increíble!”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Todos estos conceptos, a partir de la desmitificación de ciertas ideas que pareciera premisas incuestionables en nuestra sociedad -como que la humanidad ha alcanzado el punto más alto de su desarrollo, o que estamos completamente separados unos de otros, de la naturaleza y del cosmos, o que el mundo físico es todo lo que hay- son desarrollados minuciosamente a lo largo de diez capítulos en los que hace énfasis en algunas ideas básicas como la de conceptualizar que no somos la mente, que es necesario salir del dolor, que hay que crear el estado de presencia, entre otras cosas para trascender el tiempo y establecer una relación más sana con el mundo manifestado.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">A lo largo de este ensayo el maestro Eckhart Tolle va sumando conceptos que uno puede ir llevando a la práctica en este largo camino del despertar de la conciencia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">“La emoción surge en el punto donde cuerpo y mente se encuentran. Es la reacción del cuerpo a la mente o, dicho de otra forma, el reflejo de la mente en el cuerpo”. Por ello sugiere observar lo que el cuerpo siente, la reacción que el yo manifiesta ante un estímulo determinado, para empezar a discernir lo que es uno de lo que es un reflejo de la identificación que tenemos de lo que uno es.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">“Si te ves arrastrado a la identificación inconsciente con la emoción por tu falta de presencia, lo cual es normal, la emoción se convierte temporalmente en ti. A menudo se crea un círculo vicioso entre el pensamiento y la emoción que se nutren mutuamente. El patrón de pensamiento crea un reflejo agrandado de sí mismo en forma de emoción y la frecuencia vibratoria de la emoción alimenta el patrón de pensamiento original. Volviendo mentalmente a la situación, suceso o persona que percibes como causas de la emoción, el pensamiento alimenta la emoción, que a su vez energetiza el patrón de pensamiento, y así sucesivamente”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">El estado de presencia es quizás ese espacio que experimenta el artista, cuando hace de su trabajo un acto sagrado, y haciendo a un lado todo su bagaje cultural y perceptivo, se abandona por completo a la creación y se funde con el ahora, de donde extrae un testimonio que llamamos pieza artística. Quien lo ha experimentado sabe que esto funciona así. Puede ser al momento de dibujar, cantar, bailar, escribir, o realizar cualquier otra actividad en la que sucede el contacto con el ahora. Hay cosas que uno hace que sabe que las hizo porque fue testigo de ellas, mas no se explica cómo sucedieron –a pesar de saber cómo hacerlas. Comenta el autor que esta adicción a la adrenalina del instante es quizás, la razón por la cual muchos deportistas extremos se aficionan tanto a su disciplina, pues una distracción en un momento determinado puede costarles la vida. Por eso, aprender a morir en vida para vivir mejor es otro de los temas que aborda en este apasionante ensayo que da sentido de trascendencia a muchas de las prácticas y terapias que se difunden actualmente en el amplio panorama del turismo espiritual.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">“Como vivimos en una cultura totalmente dominada por la mente, la mayor parte de las obras artísticas, arquitectónicas, musicales y literarias no tienen belleza ni esencia interna, aunque hay algunas excepciones. La causa de este estado de cosas es que los autores no pueden liberarse de su mente ni por un momento. Por eso nunca llegan a estar en contacto con ese lugar interno de donde surgen la belleza y la verdadera creatividad. Dejada a sí misma, la mente crea monstruosidades, y no sólo en las galerías de arte. Observa nuestros paisajes urbanos y nuestros páramos industriales”.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Si la realidad es reflejo de nuestra mente, es obvio que estamos pensando mal. Recordemos la serie de dibujos de Goya titulados caprichos, en donde en uno de ellos se ve al hombre dormido sobre sus brazos recargado en una mesa, y una leyenda que dice “El sueño de la razón produce monstruos”; atendamos al llamado del maestro de Jodorowsky, Ejo Takata: “Intelectual, aprende a morir”. Penetremos en el misterio del Ser como es y de las cosas como son, sin el filtro de la identidad que nos separa del todo. Seguramente, tendremos muchos tropiezos, pero recordar los principios que aquí se exponen, puede conducirnos nuevamente al estado de atención constante que merece la búsqueda y la construcción de la felicidad. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"> </span> </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros"</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-85329614835777362112015-01-22T11:14:00.000-08:002015-01-22T11:16:05.931-08:00La vida y sus dibujos, instrucciones para a(r)mar.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdVPKn7z-LC5DYvWs-413d0uVr8YVeafGGGSNZ7iNpkdIpaO-aDurOimUX975herrG6dsMWbTam8AZ_7BXl9_UJL0XQFLeHDZEbh5zt4PlWNrHisMlpfqlUCt5y-hPwYKvHBVeH9e4ymq/s1600/IMG-20140401-00948.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdVPKn7z-LC5DYvWs-413d0uVr8YVeafGGGSNZ7iNpkdIpaO-aDurOimUX975herrG6dsMWbTam8AZ_7BXl9_UJL0XQFLeHDZEbh5zt4PlWNrHisMlpfqlUCt5y-hPwYKvHBVeH9e4ymq/s1600/IMG-20140401-00948.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">La vida y sus dibujos, instrucciones para a(r)mar. <a href="http://germandehesa.typepad.com/fiel_auriga/" target="_blank">Germán Dehesa.</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>“Cada paso que he dado en la vida ha sido como un distraído trámite entre la fragancia de un libro recién terminado y el apetito de otro por leer” GD</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Cuando la desesperanza me abruma, cuando tengo ganas de morirme, rompo ese cristal que es permitido romper sólo en caso de incendio y busco un libro de Dehesa, porque inevitablemente me devuelve el fuego vital a su lugar, y atempera la llama tembeleca de incierto que amenaza con apagarse en medio de la más terrible oscuridad. No tengo claro de qué sales y aguas nutre Germán su escritura, que con mucha frecuencia al terminar de leerlo, mis ojos, antes secos por el estudio continuado y la luz refleja de la computadora, se descubren húmedos de alegría, renovados de ternura, yertos de nostalgia y una belleza indecible, que por bien dicha –dicharacha- explota en el corazón e irradia chispas de esperanza por todo el cuerpo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">La vida cotidiana, el trabajo, lo doméstico, los amigos, el futból, la política, los medios, pero sobretodo, la literatura y el pensamiento ético, profundo pero práctico, vertido en una mezcla campechana de erudición y sencillez callejera, hacen la música de este amigo de las palabras, las ideas, los autores y los libros, quien lo mismo cita a Plotino que a Habermas, a Homero que a José Alfredo Jiménez, y le echa porras a los pumas, cuando no sale de bateador emergente de los Diablos Rojos del México.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">La escritura de Germán Dehesa es un buen ejemplo de la utilidad que tiene ser culto, más allá de las poses eruditas (eructitas) o los academicismos de banqueta. Su devenir, tanto hablado como escrito es un oleaje amable que acerca a la orilla de quien lo escucha o lee reliquias de nuestros orígenes puestas en charola de modernidad. Es aventurarse en el gentío de una manifestación en la que se puede uno topar con Hermes, Jano, Orestes o el político en turno para evidenciar lo profundo en una situación aparentemente trivial, y convertirla en épica. </span><span style="font-size: large;">Su humanismo práctico se decanta en su palabra y se sustenta en la emoción. ¿Será por eso que al escucharlo por la radio o leerlo uno se siente tan identificado, tan convencido y tan cierto de que es posible cualquier acto poético por absurdo que parezca a primera vista?</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayRWC9DqZDwGXpRpg_sytrr8K-AbNFta88BbCxaf1A1_FdvnOw9v79_wb-V36dQNeFFlineeQo2HXxUN3qL-SZ6_fLf_AB9xCcB94Z66yO5qGtG5CjrqiFD0jf5UfaIqK_FwfcjiFZEgH/s1600/German+Dehesa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayRWC9DqZDwGXpRpg_sytrr8K-AbNFta88BbCxaf1A1_FdvnOw9v79_wb-V36dQNeFFlineeQo2HXxUN3qL-SZ6_fLf_AB9xCcB94Z66yO5qGtG5CjrqiFD0jf5UfaIqK_FwfcjiFZEgH/s1600/German+Dehesa.jpg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Germán Dehesa</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">En </span><i style="font-size: x-large;">La vida y sus dibujos</i><span style="font-size: large;"> se presenta como en tantos otros libros y artículos que escribió en los diarios: cercano, crítico, irónico y apapachón. Entreverando la vida familiar con la reflexión social y la propuesta política; la risa y el chiste con la conciencia de género y la dignidad del individuo. Refresca las formas literarias, trasvasa arquetipos en el tiempo, crea nuevos mitos. Recuerda, y al hacerlo gratifica a todos los actores de su vida: al juez, al amigo, al la institución, al lector, a la patria. Exalta y dignifica en cada oportunidad la grandeza femenina y peca a veces de falsa modestia cuando asume roma la incipiente conciencia masculina. Pero se resarce con ese enorme santoral de poetas que carga en su talega bien nutrida desde la infancia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Este libro gira en el tiempo y la memoria en torno al infarto, los cincuenta años, las segundas nupcias y la paternidad vespertina. Esta que pareciera una edición de autor, artesanal más no por ello rústica, es un tiraje breve que salió al inicio de los noventa y que yo encontré en Sanborns. Me lo obsequiaron mis papás una noche que salieron a cenar. Llegaron a la casa con el libro encelofaneado. Es una bella pieza ilustrada por el artista plástico Juan Sebatián Barberá, quien ha hecho retablos alegóricos de los textos, cuyos rasgos evocan algunos de los sentimientos, personajes y situaciones que se narran, si no es que rescata totalmente el sentimiento primigenio que entraña cada texto. Con su trazo muy particular dibuja las emociones, colorea los afectos, delínea los vínculos que unen palabra e imagen.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Es un libro homenaje a la vida, a lo vivido y a los vivos. Una autobiografía compartida por códigos postales que a veces quisiera revivir a los muertos. Y lo hace al hilvanar el día a día con alientos de Borges, Whitman, Arreola o Russel, Tournier, Marías, Vargas Llosa, de quienes va dejando aromas como migajas de pan en el camino para que uno las recoja y vaya tras el pastel completo que él ya digirió.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Debo en mucho mi amor a los libros a su consejo, a su pasión y amor por las ideas. A los revires humorosos con los que afianzaba su amistad con Alejandro Aura. El subtítulo del libro lo describe entero “instrucciones para a(r)mar”. Este juego poético en el que se arma el amor es la constante en cada uno de los textos, pues parafraseándolo malamente, diría que si todo lo que hacemos no sirve para amar entonces nada sirve. (“Quien no tiene tiempo para el amor no merece el amor, ni es digno del tiempo” GD).</span></div>
<span style="font-size: large;"><br />Paternidad, matrimonio, divorcio, elecciones, futból, comida, enfermedad, antojos, educación, política, cursilería, chacota, mitología, nostalgia, burocracia, poesía, gramática, consultoría empresarial, todo, en un largo carrete de hilo de seda con el que teje una red de certezas inciertas, esas que colecciona un hombre que se sabe finito y camina hacia el abismo, al tiempo que rescata y hereda siglos de saberes y sabores con los que aliña la cruda y refrescante ensalada de la vida, y la comparte.</span><div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="font-size: medium; margin: 0px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-size: medium; margin: 0px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros"</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Hablar de libros.</a></span></div>
</div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-25503614918216896062015-01-22T10:31:00.000-08:002015-01-22T10:31:22.410-08:00¿Quién se ha llevado mi queso?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindXnjvoUrtM1YbNKotPf35NfSzu3APu8ArAsxvaqGrStSqSM7X8yjuCXmGevFbaJz7nSrTdj9YKh8d1oHbdZY3nJ7gor5PzzgwroNzEsJZkVmfNudDSphpHWJk1RK1B8bd9E8BUdX1YE/s1600/quien+se+ha+llevado+mi+queso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindXnjvoUrtM1YbNKotPf35NfSzu3APu8ArAsxvaqGrStSqSM7X8yjuCXmGevFbaJz7nSrTdj9YKh8d1oHbdZY3nJ7gor5PzzgwroNzEsJZkVmfNudDSphpHWJk1RK1B8bd9E8BUdX1YE/s1600/quien+se+ha+llevado+mi+queso.jpg" height="320" width="208" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /><br />Elegí este libro para comentar en el taller porque me parece que la reflexión sobre el cambio en un momento tan vertiginosamente caótico como el que vivimos actualmente, es esencial. La historia de ¿Quién se ha robado mi queso? es una metáfora del tipo de actitudes que los seres humanos adoptamos ante la amenaza de un cambio, ante la posibilidad de tener que modificar los hábitos, las rutinas y patrones de conducta que nos han llevado hasta un punto determinado de satisfacción, pero que no necesariamente van a ser permanentes; es un recordatorio de que la vida, ese “laberinto” que se transforma constantemente, está lleno de pasadizos y túneles secretos que a veces hay que atreverse a explorar. <br /><br />El corazón de ¿Quién se ha robado mi queso? es una fábula en la que participan dos ratones, “Fisgón” y “Escurridizo”, y dos hombrecillos, los Liliputienses “Hem” y “Haw”. Nótese el simbolismo que entrañan los nombres, sobretodo de estos últimos, en cuanto a su actitud. “Hem”, es una especie de onomatopeya dubitativa, mientras que “Haw” es el homófono de How, cómo, en español. El nombre de los ratones es completamente explicito. Lo cual tambén es una forma auto-referencial de evidenciar los mundos de cada uno. Estos cuatro caracteres reflejan las respuestas básicas de la mayoría de las personas frente a la necesidad de cambio: resistirse por miedo a algo peor, aprender a adaptarse cuando se comprende que éste puede conducir a algo mejor, detectarlo pronto y finalmente apresurarse hacia la acción.<br /><br />Este libro ha sido un “Best Seller” internacional en el ámbito del capital humano en las empresas, desde su primera edición en 1998, por G. P. Putman Sons. De hecho, la contraportada reúne algunos testimonios de empresarios destacados a quienes este sencillo libro les permitió introducir mejoras importantísimas en su gestión. “Quién se ha llevado mi queso? será utilizado en todos nuestros programas de formación porque crea un lenguaje para hablar del riesgo y el cambio en un tono más ameno. Su mensaje es claro”. Sally Grumbles, BellSouth. Además, su autor, el Licenciado en Psicología y Doctor en Medicina, Spencer Johnson es reconocido mundialmente por sus otros libros, que ya son unos clásicos de la literatura como el manual de dirección empresarial El ejecutivo al minuto, escrito en colaboración con Kenneth Blanchard y El vendedor al minuto, El minuto instantáneo. Sí o no: guía práctica para tomar mejores decisiones. <br /><br />El libro está estructurado en tres partes, la primera describe una reunión de viejos amigos de la universidad, quienes comentan acerca de sus experiencias laborales. Uno de ellos les cuenta que escuchó una narración que, literalmente, le cambió la vida. Esto funciona a manera de preámbulo, pues la fábula se desarrolla en la segunda parte. La tercera y última sirve de corolario en el que los mismos personajes de la primera dan sus impresiones sobre el relato. Esta es una forma eficaz que utiliza el autor para asegurarse de que su mensaje quede claro (te aviso lo que te voy a contar, te lo cuento y luego te platico lo que te conté) quizás, sea un poco redundante para algunos, pero de que funciona, funciona. El diseño
de portada de Alberto Cano se ha vuelto clásico de esta colección Empresa XXI
en México, donde podemos encontrar otros títulos de similar interés, como <i>El millonario instantáneo</i>, de Mark
Fisher, o <i>La paradoja,</i> un relato
sobre la verdadera esencia del liderazgo, de James C. Hunter.</span><div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br />En un inmenso y complicado laberinto lleno de pasadizos, callejones sin salida, quiebres, puentes y estancias obscuras, dos ratones y dos pequeños hombrecillos andan en busca de “su queso”. Eventualmente, lo encuentran y se dedican a comer y a pasarla bien, sin preocuparse por nada más. Al paso del tiempo el queso desaparece. Los ratones, al ver que se han quedado sin su fuente única de sustento, salen corriendo de inmediato a buscar Queso Nuevo. Pero los hombrecillos, agobiados por sus razonamientos y sus sentimientos, se enrollan buscando las razones de la desaparición y especulando acerca del paradero del queso, culpándose a sí mismos y al otro, y abrigando la esperanza de que tarde o temprano el queso volverá, pues entre las muchas explicaciones que se dan, una de ellas es la de “no puede estarme pasando esto a mí. Debe ser un error”. El caso es que al poco rato los ratones encuentran Queso Nuevo, en otra de las recámaras del laberinto, mientras que los Liliputienses comienzan a desfallecer de hambre, y siguen discutiendo y tratando de darse explicaciones. De pronto, uno de ellos se da cuenta del gran ridículo que han estado haciendo buscando obcecadamente algo que a todas luces ya no hay, repitiendo rutinas que hoy por hoy ya no responden a la realidad, y rompe a reír. Entonces, decide salir a buscar nuevo queso y lo encuentra después de algunos fracasos. Sin embargo, el otro compañero sigue aferrado al pensamiento mágico de que si sigue esforzándose en ir a buscar el queso a donde había, eventualmente, éste aparecerá. El hombrecillo que ha encontrado Queso Nuevo se empeña en convencer a su compañero de que hay queso en otro lado, trata de compartirle la idea de esa nueva realidad, pero no logra transmitirle la visión. Hasta que comprende que no puede forzarlo a creer, y que tendrá que ser hasta que él se desapegue de la idea del primer queso que podrá albergar la imagen del Queso Nuevo que ha de buscar. Hay una pregunta esencial en medio de todo esto: ¿Qué harías si no tuvieras miedo?”<br /><br />Esta sencilla metáfora es la historia de nosotros mismos ante lo que queremos. El queso representa aquello que buscamos: dinero, reconocimiento, amor, éxito, sabiduría, etc. Muchas veces lo alcanzamos, utilizando determinadas estrategias y nos acomodamos ahí, sin pensar que a la mañana siguiente todo lo que hicimos para lograrlo ya no es suficiente para mantenerlo, y hay que cambiar. Una de las ideas esenciales de esta metáfora es que el queso siempre se está moviendo. Es decir, aquello que creemos que es la fuente de nuestra felicidad siempre está cambiando, por lo tanto tenemos que cambiar nosotros también, asumir que un poco de incertidumbre y adaptación son ingredientes esenciales de la vida.<br /><br />No recuerdo bien cómo llegó este libro a mis manos, pero por la etiqueta que tiene en la esquina superior derecha con el logo de Sanborns y el precio de $95.00 presumo que lo compré en esa tienda por ahí del 2006-2007, cuando trabajaba como consultor en Caliper Estrategias Humanas de México. Hoy forma parte del pequeño apartado de literatura de gestión empresarial que me enorgullezco mucho en tener, gracias a la orientación de mi querido cuñado Eduardo Castellanos.<br /></span>De “Historia de mis libros”<br />José Manuel Ruiz Regil<div>
<a href="https://www.facebook.com/hablardelibros?fref=ts">Facebook: Hablar de libros</a></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/seminario2015?fref=ts">Seminario de crítica y creación</a></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-35220760305598109572015-01-07T17:25:00.000-08:002015-01-07T17:55:48.836-08:00Pena del alba<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<i><span lang="ES-MX"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">“Cada ocaso es un atardecer que acaba en luz”</span></span></i></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">Tomás
Browne Cruz</span></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
</div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG40QHJ8R0il8VtSUDfCjShuPqxiJhn1rj8B1j3fRhPJQFd1-jx7nmtoGKG7aYcDH7XzGReqpzxz2-DrOUQfUmYNJ5TTXKAR3fNCxsdNgTuyMCHBQ_GG8ytG1MSdQ1KYxGP2dakELwSkU/s1600/revelaciones+de+un+cuiddor+deinicios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG40QHJ8R0il8VtSUDfCjShuPqxiJhn1rj8B1j3fRhPJQFd1-jx7nmtoGKG7aYcDH7XzGReqpzxz2-DrOUQfUmYNJ5TTXKAR3fNCxsdNgTuyMCHBQ_GG8ytG1MSdQ1KYxGP2dakELwSkU/s1600/revelaciones+de+un+cuiddor+deinicios.jpg" height="320" width="246" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Cuando tuve noticia de la
convocatoria para el 1er. Concurso Latinoamericano de poesía transgresora 2012,
pensé que eso era un pleonasmo, una hipérbole digna de la influencia estrambótica
de estos días en que no basta nombrar las cosas, sino hay que gritarlas,
subrayarlas y ponerles reflectores para que por lo menos dos o tres despistados
se pregunten ¿qué es eso?; me inquietaba el significado de esta clasificación,
pues entiendo la transgresión como el acto de violentar, infraccionar,
quebrantar, vulnerar, desobedecer, atropellar o atentar contra algo o alguien,
en este caso la poesía, y estas acciones no son –o no deberían ser- ajenas al
ejercicio poético, de suyo.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Recordemos el “chillen, putas”, de
Paz cuando se refiere al trato que el poeta debe dar a las palabras, a las que
hay que “coger del rabo, darles la vuelta, azotarlas, darles azúcar en la boca
a las rejegas, secarlas, pisarlas, sorberles sangre y tuétanos…” o con más
precisión, incluso, aquel consejo del sabio León Felipe que nos invita a deshacer
el verso: “Quitadle los caireles de la rima, el metro, la cadencia y hasta la
idea misma. Aventad las palabras, y si después queda algo todavía, eso, será la
poesía. Qué importa que la estrella esté rémora y deshecha la rosa. Aún
tendremos el brillo y el aroma”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Es decir, que para mí está implícita
la transgresión en el acto de crear. “Para crear hay que destruir”, decía
Picasso. De esta forma el cosmos natural se convierte en un caos cultural del
que surgirá un nuevo orden que habrá que seguir mancillando hasta el fin de los
tiempos. Y en esta dialéctica entre la unidad y el fragmento surge </span><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Revelaciones
de un cuidador de inicios</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> del poeta chileno-australiano Tomás Browne Cruz,
que es un llamado fresco a revisar los orígenes, los mitos y los arquetipos que
interactúan en las historias que nos hemos contado a lo largo del tiempo, para
cuestionar desde el cimiento, no sólo la forma y el concepto de poema sino el
entramado de relaciones arcanas que determinan los roles y la manera de ser de
los hombres y mujeres en occidente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj397meIbqKTMiob5dBmlDZy7GdgI2-J2mDRP3u5Z6pxqSJGEBNAGqivqmMZRYYWP_60prhZVKNsABxi4Be0h34modo1Urs4Ex1RUi4GMu7U5S7zzEiauAfiRbw1fsAkFVve007O5KItHk/s1600/gira+browne+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj397meIbqKTMiob5dBmlDZy7GdgI2-J2mDRP3u5Z6pxqSJGEBNAGqivqmMZRYYWP_60prhZVKNsABxi4Be0h34modo1Urs4Ex1RUi4GMu7U5S7zzEiauAfiRbw1fsAkFVve007O5KItHk/s1600/gira+browne+2.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Este libro viene de regreso del verso
libre, queriendo rescatar la herencia de una métrica decimonónica, también, (planta
su eje alrededor de los alejandrinos, declarando su linaje de arte mayor), pero
desnuda de ornamentos, pulcra de ideas, certera en sus sentencias y que
trasluce, además, una sexualidad pragmática, un intenso erotismo alejado del
lenguaje soez en el que suele atrincherarse el deseo frustrado de muchos
autores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Al leer </span><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Revelaciones de un
cuidador de inicios</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> pude inferir algunos de los criterios con los que tal
vez operaron los creadores y jueces de este concurso, y entendí que es
importante reconocer la transgresión en la poesía como un estímulo que permita mantener
su estado de salud a lo largo del tiempo, aunque esta transgresión traiga ya
una larga genealogía.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Lo primero que me llamó la atención
del libro es su estructura. Está dividido en cinco partes: </span><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Convoluciones, Revelaciones I, Coro, Revoluciones y Convoluciones II</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">,
un índice paronomásico, que sugiere ya una suerte de diálogo que sostiene la
voz poética con un colectivo, a la manera de una tragedia griega, pero vista a
través de varios espejos que se reflejan a sí mismos.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; text-align: justify;"><div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i style="font-family: inherit;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: inherit; font-style: italic;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;">Convoluciones</span></i><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>, </i>es un término matemático
que se utiliza para definir aquel elemento que deriva de otros dos elementos de
consistencia variable, algo así como decir que la sombra de mi mano en la mesa
es la convolución de la fuente de luz que incide en mi propia mano; o que el
eco es la convolución de mi voz que incide en el espacio y los elementos que lo
ocupan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Esta primera pista (metáfora
estructural) nos pone en perspectiva de los temas que ha de tratar en esta
instancia el poeta, donde encontramos poemas que indagan sobre la naturaleza
filosófica de ciertos elementos, desarrollados con una poesía “silogística”,
del tipo </span><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">si esto es de esta manera,
esto es de esta otra</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">, lo cual
transgrede el concepto de lógica poética que tan ampliamente ha expresado el
maestro Enrique González Rojo en sus </span><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Reflexiones
sobre poesía</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">, permitiendo de esta manera construir una nueva lógica
–poética también, pero post-transgresión.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiACrNrQkJcqSvGTPttxga2ixvWO0Hao0cNy2TmfMQCn49LlgAezEwKMqFaz_vjQ5nHzhFmEEJBEVJEgFWTVnRvkpZs9x5IGZiHDyoiUOP3mbJJMxxUh1FMXVvmuKUvKO1YcMswjCnFtlU/s1600/gira+browne+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiACrNrQkJcqSvGTPttxga2ixvWO0Hao0cNy2TmfMQCn49LlgAezEwKMqFaz_vjQ5nHzhFmEEJBEVJEgFWTVnRvkpZs9x5IGZiHDyoiUOP3mbJJMxxUh1FMXVvmuKUvKO1YcMswjCnFtlU/s1600/gira+browne+1.jpg" height="320" width="104" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Borda también ideas acerca del tiempo
y al espacio, los ritmos astrales, la relación de parentesco entre unos y
otros, la correspondencia de los sexos en la naturaleza y su tímida expresión
cultural sublimada en los intentos de los hombres, y sus correlaciones de
género. Hay en esta parte un llamado al orden, es decir, la búsqueda de un
principio que permita que las historias prosperen, que la vida fluya. “Nada se
oculta con el fin de mostrarse tiempo después. Los accidentes voluntarios dan
vergüenzas, Las matanzas no tienen remedio, dicen ellos juntos.”</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">En la segunda parte, </span><i style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Revelaciones,</i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">
toma las figuras mitológicas de Adán, Eva y Caín para reflexionar sobre el
poder, la eterna lucha de los hombres (macho) por la trascendencia; luego hace
una elegía a Isis en la que, citando a León Felipe nuevamente, “queda el brillo
y el aroma” de una civilización que nos heredó el lenguaje y el primer
alfabeto; continúa con una carta a Cleopatra, donde la revela como un fetiche
sexual</span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">en torno al cual se gestó el
triángulo entre Dios, César y Marco Antonio. En estos poemas-carta, escritos en
segunda persona el poeta entabla un diálogo con el pasado histórico y
mitológico y pareciera reconvenir a los actores de acuerdo a su percepción de
las cosas.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Loa a la ninfa Chlora, arquetipo de
la mujer sensual que envuelve lo mismo a la Flora de Tiziano, a la conquistadora
Inés Suárez, amante de Pedro de Valdivia, a la Laura de Petrarca o a la
adolescente Lolita, “Esperando significar para los aldeanos lo que las
estrellas para los marineros han significado”.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">El Coro recrea el conflicto original
de la Guerra de Troya, y me parece que así como se ha dicho que el poeta es el
nuevo Adán que ha de nombrar las cosas del mundo, en este poema, Browne señala a
Paris como el nuevo héroe a quien ha de asimilarse el bardo contemporáneo, pues
“eres mucho más que humano, raptaste a Helena”.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Continúa su repaso por los personajes
arquetípicos del amor y el dolor, regalándonos asimismo, esa tercera visión
derivada de las otras dos (convolución), como en el caso de la historia de
Eneas y Dido, en la que altera el orden del tablero al suponer que la
consternación de Eneas fue por haber encontrado a Virgilio esperando por él en
vez de estar revolcándose con Dido.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Browne sigue su periplo por los
arquetipos del amor cortés y hunde su daga en la castración de Abelardo, que no
fue impedimento para seguir amando a Eloisa, aún recluido en su celda y lejos
de ella hasta el último de sus días; junto con Tristán bebe “la magia negra del
amor” y cae a un lado suyo, como Isolda enamorada.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Y justo al centro del libro como un
surtidor sexual que abruma todos los poemas declara con Bocaccio : “Cuando
pienso ¡oh sexo encantador! No ignoro que el principio de este libro os
resultará </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">desagradable.”</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Dedica a Dante un poema en tres
instancias donde pregunta al hado creador: “¿No fue Dante, por amor a Beatriz,
que alcoholizó al poeta y el poeta a su poema?”.... “La Divina Comedia es la
escatología del amor”…. “El amor es puro como el infierno”. Y concluye: “Las
llamas no viven sin el fuego como el sexo no existe sin poesía”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: inherit; font-style: italic;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;">Revoluciones</span></i><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>, </i>cuarta parte, desnuda la
relación entre creador y criatura, otorgándole a ésta una autonomía tal que
fagocita al propio autor. “Así Shakespeare fue devorado por Romeo y Julieta,
Así es el amor, así las cosas”. ¿Será por eso, dicen, que uno mata lo </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;">que ama?
(Rosario Castellanos).</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Luego se pregunta en un poema donde
es difícil diferenciar al Quijote de Alfonso Quijano y viceversa ¿Cómo vino a
desanudar los entuertos de la milicia y la malicia del cuerdo?</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">De la misma manera, así, de tú a tú,
habla con Fausto y le pregunta “¿Qué fue de tu carne si sólo vendiste tu alma
al diablo?”</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Cuestiona a Vronsky y a Tolstoi sobre
la muerte de Anna Karenina. “El tren entró en Anna como entró en Vronsky”.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">En el poema a Flaubert hace un
exquisito rosario de suposiciones las cuales pone en boca de los amantes de
Emma Bovary y del mismo autor para explorar en las espaldas de todos ellos y en
la propia la expresión: “soy la negra paloma mensajera”.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Y para cerrar esta instancia se
interna en el triángulo infeliz producido entre Humbert, Lolita y Charlotte,
donde el aristócrata Nabokov explora el deseo en una sociedad modernizada,
contradictoria, asfixiante, y aprovecha para criticar la doble moral del
puritanismo norteamericano.</span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; text-align: justify;"><div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<i style="font-family: inherit;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: inherit; font-style: italic;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;">Convoluciones
II</span></i><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><i>, </i>nos
ofrece con mucha más claridad otra pista acerca de la intención del poeta con
respecto a su propuesta, es decir a su confesión de guardián de la historia, de
masón espiritual de las civilizaciones, de constructor de realidades sagradas a
partir de la palabra, y nos deja ver en este juego de reflejos un canto de
esperanza: “Bajo el cemento está el amanecer”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQaQFaCL4JfWk-wP1FDqnZuMPIGQ5v7ZxerG30CElSWOOtyd8Y9cKifErzWLkaCaIYe-nmi52LiQey0CS13ws00xxLdBqAhNTkbj0UjO04bHdpyM11LCrRFUUaGVmECz3bGlEcFkIMJyE/s1600/gira+browne3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQaQFaCL4JfWk-wP1FDqnZuMPIGQ5v7ZxerG30CElSWOOtyd8Y9cKifErzWLkaCaIYe-nmi52LiQey0CS13ws00xxLdBqAhNTkbj0UjO04bHdpyM11LCrRFUUaGVmECz3bGlEcFkIMJyE/s1600/gira+browne3.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: large; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Lo que ha cantado y contado hasta
ahora es el desaguizado de una era que es preciso dejar atrás para construir
otro mundo distinto, “la tierra de todos, que es la tierra de nadie”, donde la
armonía entre los seres no sea una utopía o un anhelo de una antigua edad de
oro. Así, desde la era Ptoloméica, el Olimpo, El Imperio, Homero, Virgilio, la
Biblia, los libros de caballería, las leyendas medievales, el teatro Isabelino,
la novela victoriana, y el alba de la era moderna, el poeta honra su pasado
pero vibra intenso en su presente, choca contra las estructuras culturales, de
poder, económicas, religiosas y busca resonar más allá fuera de este mundo,
pues está convencido de que es posible reconstruir la civilización a partir de
la palabra, “La palabra hizo el tema y no el tema a la palabra”, dice.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQHiIhhkazSEZk3pVilMncKl0i5Chi769D9IgijyO0poQHzPZvIVl9JlzZxMJz4j9rUBaAA8SAzMaBs3wSKyOppCdEDMB680XBKppMV-ONiOThY7ZzZSVke5HxuMvOUzAzgMkOjsrXfM/s1600/gira+browne+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQHiIhhkazSEZk3pVilMncKl0i5Chi769D9IgijyO0poQHzPZvIVl9JlzZxMJz4j9rUBaAA8SAzMaBs3wSKyOppCdEDMB680XBKppMV-ONiOThY7ZzZSVke5HxuMvOUzAzgMkOjsrXfM/s1600/gira+browne+4.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">5 de enero en Café Don Porfirio Col. Tabacalera.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: inherit; font-style: italic;"><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Revelaciones
de un cuidador de inicios</span></span></i><span lang="ES-MX" style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"> es un libro que a la vez son muchos otros, esos otros que
somos nosotros mismos, tú, lector, que has jugado a ser todos y ninguno, en un
colectivo que no por ignorarlo deja de existir. Es tiempo de transgredir la
molicie, ser otros Paris, otros Faustos, robarse la belleza nuevamente, vencer la
inercia, la apatía de pensar y empezar a escribir con toda pulcritud los
inicios de otra era a la luz de un nuevo verbo.</span></span></div>
</span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">
</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">José Manuel Ruiz Regil<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Analista cultural, poeta y cantautor.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-21460669873289311452014-12-11T09:59:00.000-08:002015-01-05T22:25:02.534-08:00La resaca marina del viento trae ecos de mitologías<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsF8dJ-vR0WurZ_A6aG9yMyTC4qJotKiBdkeXmkTLGEJ8sqgAiUOya25_TtKHkeGts0KbsLOY2vTdr8oXtfV9Yq2xJrjjAmCSe4yhup-9Nsjat5jwTTCB52JA7SkO3-6UDXbsmN5uvD2k/s1600/part%C3%A9nope+en+campania-lourdes+almeida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsF8dJ-vR0WurZ_A6aG9yMyTC4qJotKiBdkeXmkTLGEJ8sqgAiUOya25_TtKHkeGts0KbsLOY2vTdr8oXtfV9Yq2xJrjjAmCSe4yhup-9Nsjat5jwTTCB52JA7SkO3-6UDXbsmN5uvD2k/s1600/part%C3%A9nope+en+campania-lourdes+almeida.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Con motivo del día de mi cumpleaños Laura, mi tía de la guarda, me obsequió un libro editado por <i>Artes de México </i>y <i>Conaculta</i>, de la fotógrafa mexicana Lourdes Almeida, llamado </span><i style="font-size: x-large;">Lo que el mar me dejó</i><span style="font-size: large;">. De inmediato sentí un rumor de paráfrasis de aquella famosísima película norteamericana interpretada por Vivien Leigh y Clark Gable, </span><i style="font-size: x-large;">Lo que el viento se llevó, </i><span style="font-size: large;">basada en la novela de Margaret Mitchel en 1936, y que fue parte de la educación sentimental de la generación de nuestros padres. Digo nuestros para todos aquellos nacidos en los sesentas (a finales), como yo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">Efectivamente, <i>Lo que el viento se llevó </i>ha vuelto con el mar, a través de la mirada de Almeida, como resaca que transmuta elementos y nos ofrece la nostalgia de una voz traída con las olas, y que viene a varar a la orilla de una playa Homérica, donde el agua lame los recuerdos de un ímpetu de vida transformado en voluntad. Voluntad de liberación, de transformación –de ilusión, diría Alatriste su ensayo introductorio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">El viaje que nos ofrece la fotógrafa en esta colección de veintidós imágenes más una, la de la contraportada (Mi sombra y el mar), evidencia una evolución de la conciencia que va de lo sutil (Desprendimiento) donde el personaje central aparece difuso, cubierto por una túnica blanca semi-transparente, pertrechado tras un trío de rocas lamidas por las olas del mar en la ribera: a lo concreto: el cuerpo femenino como masa, como forma, como soporte, incluso. El movimiento voluntario de la imagen inicial genera una evanescencia en la materia con la que se abre la exposición y en la que bien podría enlazarse la encarnación del viento de Mitchel convertido en el agua de Almeida, con el que el ser estético comienza su periplo corpóreo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">El <i>Ensayo sobre la ilusión</i> de Sealtiel Alatriste es una reflexión sobre aquello que los hindúes llaman <i>maya</i>, pues comenta que las fotografías de Almeida le sugieren visiones que no son reales, o realidades que pueden suceder en uno o varios espacios en los que son y no son a la vez. Vincula el estudio etimológico de la palabra con el acto de contar y rescata de esta relación el efecto literario que recordar tiene de suyo. Alude, a su vez al texto de Homero, y al de Joyce, en tanto que es probable que todas las instancias visitadas por Ulises en diez años sean las mismas que visitó Stephan Dedalus en veinticuatro horas. Y a través de una breve exégesis de <i>El jardín de senderos que se bifurcan</i>, de Borges, dibuja una arquitectura imaginaria en la que podemos diagramar las múltiples posibilidades de existir, de las que estas fotografías dan fe.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Yq5KwFOGvvUE4rR7flkgGTeTt67QYGH1q_E0imahyphenhyphen9ijO9b7yU_fEiG34RDGQCA-0CMdgTKFyArme3b-hGJX5JHRcU90188zM-ImOCHk98hT6t1rOQJSxqEBdWi6kmA_h6jbQUlEdkit/s1600/lo+que+el+mar+me+dej%C3%B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Yq5KwFOGvvUE4rR7flkgGTeTt67QYGH1q_E0imahyphenhyphen9ijO9b7yU_fEiG34RDGQCA-0CMdgTKFyArme3b-hGJX5JHRcU90188zM-ImOCHk98hT6t1rOQJSxqEBdWi6kmA_h6jbQUlEdkit/s1600/lo+que+el+mar+me+dej%C3%B3.jpg" height="299" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">El personaje femenino parece a la espera del viento, de pie sobre las rocas. En las primeras fotografías lo encara (La caricia del viento), lo llama (La espuma y sus misterios), se mezcla (Simbiosis). La claridad se vela en negativo. El personaje marino es oscuro. Los elementos se contemplan en el tiempo antes de empezar su ritual de apareamiento sellado por el fuego entre las rocas, donde se complementan los cuatro elementos de la alquimia. Este proceso la fotógrafa lo ve como </span><i style="font-size: x-large;">Éxodo </i><span style="font-size: large;">y </span><i style="font-size: x-large;">Aquelarre.</i><span style="font-size: large;"> En esta serie se muestran personajes embozados, que remiten, sin duda a las icónicas fotografías de Manuel Álvarez Bravo, su maestro, y que desfilan a través de una composición rocosa llevando cirios en sus manos, en una procesión fantástica.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">Continúa con la serie <i>Crisálida</i>, donde el elemento aire representado por la túnica blanca envuelve al cuerpo femenino como un capullo del que ha de liberarse llegado el momento de su maduración. Entre tanto los instantes que nos regala la pintora de luz son producidos por el ritmo de las olas y de la resaca del mar que al retirarse revela esculturas de una plasticidad mortuoria, tal vez. En que los cuerpos ceñidos por la tela mojada adquieren una expresividad singular, a veces patética; otras, ¿fantasmal? ; la de lo vivo inerte. Naufragios devueltos a tierra que tendrán un nuevo nacimiento. Despojos entre las rocas, rebabas de espuma, aguamalas anfibias saliendo a conquistar el mundo del aire. De esta metamorfosis surge Afrodita, cuyo nacimiento mitológico se remonta a la espuma simbólica que representa la castración de Urano; el viento sopla hacia la tierra y del mar emerge, entre las rocas, la diosa griega de la belleza, diríase una nereida de espuma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">Le siguen Galatea, escamoteada a la mirada del cíclope Polifemo, enredada en un drapeado blanco que escurre como gota de leche entre las rocas; Dánae, entreverada la carne con la madera del Laurel en que Apolo la convierte en venganza a su rechazo; y Pandora, de espaldas al ojo que la mira, al que sólo le entrega una cauda negra interminable, vestigio de todos los males. Podría decirse que por el punto de vista en que se emplaza la cámara esta secuencia sugiere de ellas una posición redentora, a pesar de la caída moral que supone su arquetipo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">La serie que nombra Nereida o Sirena, indistintamente, sin hacer la diferenciación morfológica que obliga, muestra una figura mitad hembra humana, mitad pez yaciente sobre la arena contemplando el infinito, en una actitud más de despedida que de espera de la nave que traerá al héroe de su amor. Por el contrario Sirena está de espaldas al mar, reclinada sobre su cola, resignada ante la pérdida, y sólo las últimas dos imágenes Nereida II y Parténope en Campania muestran la imagen yaciente y altiva del animal fantástico. Por cierto que Parténope en Campania, la única Nereida que muere ante el paso de los marinos, fue portada de la revista Macrópolis en su edición de mayo del 92, donde se publica un reportaje de David Torres sobre el desnudo fotográfico en México, “Ocho miradas a flor de piel”, y una de esas miradas es la de la fotógrafa que nos ocupa. Por cierto que esta foto es de 1989, lo cual nos hace pensar que este portafolio ya tiene su tiempo, como lo comenta Alatriste al inicio de su ensayo donde cuenta que hace ya muchos años su amiga lo invitó a presentar la exposición y entonces escribió unos pequeños poemas que luego perdió, pero retuvo en su ilusión, hasta que la epifanía de la amistad se los devolvió. Sin embargo, en este texto no cita los poemas. Me hubiera gustado tener ese testimonio de entonces.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><span style="font-size: large;">Angel, una bella panorámica de un arrecife donde se levantan paralelas las estrías de un gigantesco órgano y el plumaje fantástico de las alas de este ser que no es ni niña ni mujer, sino un testigo contemplativo del paso del tiempo en una costa poblada por la imaginación, funciona, a su vez, como un respiro para aterrizar en la densidad de la carne de la serie con que cierra el libro, “Las amigas de Nausicaa”, un concierto a varias voces de turgencias y oquedades veladas por las sombras, y el vestido de la arena que evidencia su pasión por los cuerpos. ¿Habrá sido esta la visión de Ulises al despertar de su naufragio? ¿Habrá participado el héroe mítico de este ágape sensual que la resaca de las olas cocinó y dispuso sobre la mesa infinita del deseo?</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-MX">José Manuel Ruiz Regil.</span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-63151071123760846022014-07-29T08:59:00.000-07:002014-07-30T10:54:14.768-07:00Reporte forense de una identidad<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNUiTr35QGLkN4I9-gi4cUyrzyuDkXMZ-zYJl3PNkGtbNMnCMVZWSh5sRdRqB0ZgjEF812-RbF7zOJJxAusfPjqes8SEcJPbsP3rpagOZT8jvqg3VhCCqIfkbhLGALvGcFyXs4h6QdJ8/s1600/ibarguengoitia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNUiTr35QGLkN4I9-gi4cUyrzyuDkXMZ-zYJl3PNkGtbNMnCMVZWSh5sRdRqB0ZgjEF812-RbF7zOJJxAusfPjqes8SEcJPbsP3rpagOZT8jvqg3VhCCqIfkbhLGALvGcFyXs4h6QdJ8/s1600/ibarguengoitia.jpg" height="320" width="209" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Ibarguengoitia</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Presumo que la recomendación de<i> Autopsias rápidas</i> de
Jorge Ibarguengoitia, editado por Vuelta se la debo a Eduardo Casar, en una de
sus muchas y disfrutables clases de narrativa que tomé con él en el Diplomado
de Creación Literaria de la Escuela de Escritores de la S.O.G.EM. Quiero
recordarlo así por asociar la intensidad humorística y la capacidad de
síntesis, la mirada cáustica y la apariencia
de crítica involuntaria que comparten ambos autores en lo que Guillermo
Sheridan, editor de estas páginas, llama “el párrafo clorhídrico”. Aunque
también pudo haber sido una de las múltiples sugerencias de Gerardo de la Torre
o de Mario González. Lo que sí es que ha sido una fortuna tenerlo, leerlo y
releerlo como parte de esos textos monumentales que han contribuido a develar
mi identidad como escritor. Una pieza más de mi creciente biblioteca de libros
de segunda, tercera y cuarta mano. Este es una primera edición en rústica de
1988 con cubierta de cartoncillo amarillo y diseño de Myriam Cerda. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Al paso del tiempo reconozco el germen de esta mirada en mis
crónicas urbanas, en mis comentarios sobre cine, teatro, danza, música y literatura,
y que eso me ha llevado al comentario de arte. Reconozco también que son libros
como este, cronistas y autores como el mismo Germán Dehesa, posteriormente, los
que han contribuido a perfilar en mí la búsqueda de una mirada fresca de las
cosas, más allá de la academia o el deber ser; a buscar la voz auténtica,
humilde, limitada; la del ciudadano de a pie que aprende a reírse del absurdo que lo rodea (Instrucciones
para vivir en México, Ed. Joaquín Mortiz).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">La elegancia de la prosa con que Sheridan introduce esta
selección de artículos publicados en el Excelsior de 1969 hasta el golpe que lo
acabó en 1976 inhibe, prácticamente, cualquier otro acercamiento, por lo que
transcribo algunas líneas antes de seguir con mi comentario: “En este centenar
de artículos brilla el mejor Ibarguengoitia: aquel cuyas virtudes narrativas y
poderes de observación se condensan en el párrafo clorhídrico; el que explora
con arrestos patafísicos la trama de la diaria estulticia: el que, como hubiera
querido <i>Vauvenargues</i>, satiriza como debe hacerse <i>desde el amor propio
y con desprecio contento</i>; el que acude a los libros, la pantalla las calles
o la memoria, con imaginación aleve, entre amargas sonrisas o carcajadas
iracundas”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Más allá de la anécdota de que cuando Julio Sherer invitó a
Ibarguengoitia a escribir semanalmente en el diario, “sobre lo que quisiera” - él pensaba que su
aventura literaria duraría cuatro semanas porque era el tiempo en que se
agotaría lo que sabía-, está el trabajo constante de un oficio que cultivó para
publicar en el diario, luego en la revista Vuelta y más tarde en la de la
Universidad. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">El libro está estructurado por el editor. Los nombres de las
secciones han sido propuestas por él, como lo dice en la <i>Nota inicial sobre
la selección y la edición</i>. La primera parte, <i>Escribir cansa</i>, agrupa
los textos relacionados con el oficio de escribir. Dentro de esta sección
destacan ocho grandes grupos: <i>¿Para qué sirve la crítica?</i> que reúne tres
artículos sobre el ejercicio de la crítica en México, los autores, los lectores
y los críticos. Extraigo un pequeño párrafo como una muestra de la sutileza de
su observación: “Dije que los lectores se pueden clasificar, grosso modo, en
los que leen críticas para no tener que ver las obras, los que leen la crítica
y creen que ya vieron la obra, los que citan críticas para hacer creer que
conocen las obras, los que creen que todas las opiniones que no coinciden con la
suya están equivocadas y, por último, los que no leen críticas, saben que no
saben nada, y creen que eso es una virtud”. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>Apuntes para una
teoría literaria, </i> ocho artículos
sobre las distintas preocupaciones de un escritor acerca del estilo, los temas,
las actividades circundantes a la escritura, otros autores;<i> Los problemas
del intelectual</i>, tres artículos en los que explora lo que él denomina la
aristocracia del espíritu (de los intelectuales), cuya operatividad define así:
“Los intelectuales constituyen un grupo social suficientemente compacto como
para que se perjudique porque dos de sus miembros acudan a tribunales a
presentar demandas mutuas por difamación, lo bastante homogéneo para que sea
posible establecer reglas relativamente sencillas sobre cuáles deben ser las
relaciones entre sus miembros y el Estado, y lo suficientemente prestigioso
como para que sus actitudes y opiniones afecten las relaciones entre gobernantes
y gobernados”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>El señor se fue a dar una conferencia, </i>en los que
explora las vicisitudes de estar frente
a un público. Entre sus líneas nos podemos encontrar con astucias como esta: “Si
alguien tiene que preparar (un tema) es que no está preparado, y si no está
preparado más le vale callarse la boca” o …”debo confesar que la principal
diferencia que hay entre el público que está sentado en la sala y yo, que estoy
en el estrado, consiste en que yo estoy presente a fuerza –porque ya me
comprometí a dar una conferencia y ni modo- y ellos asisten por ganas…”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>Memorias de un dramaturgo subvencionado, </i>tres
artículos en los que cuenta los avatares de un autor y sus experiencias con los
presupuestos gubernamentales y la estéril burocracia; <i>Breve relación de
algunos de mis libros,</i> en los que hace un recuento de las condiciones en
las que gestó sus primeras novelas, inspiradas en el asesinato de Obregón (<i>Relámpagos
de agosto y Maten al león)</i> y las inspiradas en la trágica historia de Las
Poquianchis (<i>Estas ruinas que ves y Las muertas</i>). <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKk-nbF36Mc2wZLRCFXm74CbjRiazIZdAZOxi6RIvBr7H2hR7U3Auc_P7l1mmcVQjQdpi3FrrHjgl9DGf8SjaEoyGzbIO82IbpRpSzE_kyI8kc76EKvFr0_YHLGbi5DopYaq7nFBGBG8/s1600/Ibargu%CC%88engoitia-14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKk-nbF36Mc2wZLRCFXm74CbjRiazIZdAZOxi6RIvBr7H2hR7U3Auc_P7l1mmcVQjQdpi3FrrHjgl9DGf8SjaEoyGzbIO82IbpRpSzE_kyI8kc76EKvFr0_YHLGbi5DopYaq7nFBGBG8/s1600/Ibargu%CC%88engoitia-14.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>Usos y abusos del periódico, </i>en los que explora la búsqueda
por la noticia cotidiana, la decadencia de la nota cronológica, la nota roja; <i>Los
periódicos en mi vida, </i>tres artículos en los que comparte aspectos
técnicos, teóricos y filosóficos sobre el ejercicio periodístico y su combinación
con la literatura, y cita esta joya de la historia que es la sugerencia de
Sherer para dedicarse al periodismo: “Mire Jorge, los libros que usted escribe
los escribe cualquiera, en cambio sus artículos, hay algunos que le salen muy
bien”. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">En la segunda parte “¿Por qué no vamos al cine?” Reúne artículos
donde cuenta anécdotas sucedidas en torno a los edificios de los grandes cines,
los programas, los personajes que asisten al cine, los chismes de los actores,
directores, productores y demás. Es en esta parte donde aparece el artículo que
da nombre al libro, <i>Autopsias rápidas</i> en el que explora una película de
Saura y otra de Fellini.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Y por último, en la tercera parte “Memorias de un Boy Scout”,
el polemista mexicano, nutrido de la tradición de Chesterton, Turber o Saki,
como cita Sheridan en la primera solapa, o heredando la línea genética de
Wilde, diría yo, nos entrega algunos relatos autobiográficos de corte familiar,
escolar y urbano en donde todos fácilmente nos reconocemos. Su prosa cercana
retrata los escenarios que habitamos todos los días, sólo que él sí se atreve a
llamar las cosas por su nombre, lo que causa un efecto de hilaridad al darnos
cuenta de los ridículos en que la solemnidad nos atrapa.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">De “Historia de mis libros”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Analista cultural</span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/ArteDuroCuratorsDealers?fref=ts">Arte Duro Curators & Dealers</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="mailto:josemanuelruizregil@gmail.com"><span style="font-size: large;">josemanuelruizregil@gmail.com</span></a></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-35364929761083024692014-07-29T08:45:00.003-07:002014-07-30T10:50:02.575-07:00La sabiduría del Doctor Hipócrates y Vocación de curar<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV2GpGxkk3_LoHg2yOoKouOoSOFObgs0ogZoxqnipy-gNqLfYIWfo2ny8LIA1FjxL_S_wu0j5XzbN0tmv0AHSiXJX01LBh_IEwPA6H8UTaoSsPS7QQUEo6WdXt_XuUC0X_WO8QuiLQi8s/s1600/hipocrates.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV2GpGxkk3_LoHg2yOoKouOoSOFObgs0ogZoxqnipy-gNqLfYIWfo2ny8LIA1FjxL_S_wu0j5XzbN0tmv0AHSiXJX01LBh_IEwPA6H8UTaoSsPS7QQUEo6WdXt_XuUC0X_WO8QuiLQi8s/s1600/hipocrates.jpg" height="320" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Reflexiones del Doctor Hipócrates<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Este es un libro miniatura publicado por Aguamarina, de Anaya y Muchnik en pasta dura que incluye
reflexiones del sabio del siglo II a.C. con ilustraciones y grabados antiguos
que representan los modos de curar de las diferentes latitudes y tiempos, de
acuerdo a la cultura que se trata. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Así vemos diagramas chinos, láminas
florentinas, mosaicos bizantinos con el esquema del cuerpo humano y sus
diversas clasificaciones. Entre las citas podemos encontrar alusiones a la
temperatura del cuerpo, a ciertos procedimientos terapéuticos como la sangría o
los baños de agua fría, las restricciones sobre el uso del calor y consejos
para una vida sana. Este libro lo compré en Gandhi a $10.00<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"> "Vocación de
curar" es una antología de pensamientos, reflexiones, frases y citas de
muchos grandes científicos y médicos de la historia, desde Leonardo de Vinci,
Hipócrates, Ram Dass, Larry Dosey, sabios chinos, hindúes, y de otras
tradiciones. Un libro editado por Vergara y Riba editoras, de pasta dura que
tiene unas bellas ilustraciones a color y una camisa plastificada verde botella
con un recuadro dorado. Es un homenaje –dice- “a la entrega de aquellas
personas que por su vocación dedican su vida a los demás, en especial a los que
curan, alivian o acompañan a otros en un trance doloroso o un padecimiento”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">En la página 6 viene una imagen de San Cosme y San Damián,
patronos de la medicina, Tabla de la escuela de A. Isenbrandt (1550) del Museo
Médico Farmacéutico, Amsterdam, y una cita de Jean Jaques Rousseau que dice “
Vuelve al fondo de tu alma: ahí encontrarás siempre la fuente del fuego sagrado
que enciende el amor por las virtudes sublimes”.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Comentado el 5 de febrero de 2014 en Business Coffee.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros" </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil</span><br />
<span style="font-size: large;">Analista cultural</span><br />
<span style="font-size: large;">josemanuelruizregil@gmail.com</span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9095966977689961298.post-75201034297856017792014-07-28T15:35:00.002-07:002014-07-30T11:20:30.991-07:00Educar con música<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvx7_OcIIXQS2dQ-1ycX4T75q6hihz3zP_UJinGS5OjORnwCW0Dv6KDJWzPcvokD-qjudDTSS0883n3dRqLKwk7iSABfK7Hka_ktopC6dRLD484zPXLRQH0IS4Tc7MfPrvnjNJ4e29Cc/s1600/sergio+berlioz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvx7_OcIIXQS2dQ-1ycX4T75q6hihz3zP_UJinGS5OjORnwCW0Dv6KDJWzPcvokD-qjudDTSS0883n3dRqLKwk7iSABfK7Hka_ktopC6dRLD484zPXLRQH0IS4Tc7MfPrvnjNJ4e29Cc/s1600/sergio+berlioz.jpg" height="196" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mtro. Sergio Berlioz</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Conocí al maestro Sergio Berlioz en un programa de Radio Educación
que iba escuchando en el coche rumbo a Plaza Satélite una mañana entre semana.
Anoté su teléfono y cuando tuve tiempo le marqué. –Hola, Sergio,
qué gusto saludarte. Te escucho en tu programa. Me interesa mucho platicar
contigo sobre un proyecto –le anticipé. Sus respuestas amables tenían un dejo
de extrañeza que me hizo preguntar -¿está bien si te hablo de tú, verdad? –Pues
no estoy acostumbrado a eso, Sr. Ruiz –contestó. Desde entonces nos hablamos de
usted, señor y maestro, respectivamente, con mucho respeto. A ese respeto que
yo le ofrezco se suma una gran admiración por su vida dedicada a la promoción
del pensamiento en general, de la cultura en particular y de la música en
específico. Aunque platicar con él es un delicioso paseo en montaña rusa por
todas las disciplinas. Articulista, conferencista, compositor, director de
orquesta, periodista, comentarista… pero
sobretodo, apasionado del saber y gozoso de las sutilezas del pensamiento.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Aquel proyecto que traía entre manos fue la conferencia El
arte, ¿para qué? que dio en el Museo Regional de Querétaro, invitado por el Centro
Holístico Xilami, Vida Armónica y Arte y curación en 2003. Entonces fue cuando me regaló su libro <i>Educar con música, </i>un manual para padres
responsables que –como lo dice en la primera parte, tienen que apropiarse
primero todos los ejercicios para después poderlos aplicar con sus hijos-
cuestiona los hábitos educativos de la escuela, las familias y la sociedad en
general e invita a salir de esa enfermedad colectiva que llama “analfabetismo
auditivo”. Comienza con un cuestionamiento serio sobre lo que es la cultura en
general, el arte en particular y la música como aquella disciplina abstracta,
sublime que sucede en el tiempo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Divide el libro en dos grandes partes: Carta a los padres y
las edades de la música. En la primera parte explora los prejuicios que la
sociedad contemporánea ha creado con respecto a la música, los músicos y las
actividades creativas en general. Brinda una reflexión somera sobre la
necesidad del arte, los diferentes tipos de música y cómo abordarla, las
cualidades de la música, los momentos de la música, la diferencia entre lo
popular, lo folclórico, lo industrial y lo comercial, entre otras sutilezas.
Después plantea algunos beneficios intelectuales, físico-motores y familiares
que la práctica de la escucha musical y la ejecución de un instrumento puede
brindar a la vida de un individuo y de su colectividad.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">En la segunda parte acompaña con sugerencias de nombres y
ejercicios las distintas etapas de desarrollo desde la prenatal hasta la
juventud pasando por la infancia, la niñez, pubertad y la adolescencia. Hace
énfasis especial en trabajar con sonidos concretos hasta antes de los 15 años y
a partir de entonces introducir la escucha de obras abstractas. Cuando coincide
–dice- el paso del estudio de la aritmética a la matemática, por el grado de
madurez del cerebro.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Es un libro escrito con ese temperamento crítico que lo
caracteriza, con el rigor de un maestro exigente, pero con la paciencia y la
complicidad de un educador amoroso que sabe esperar el tiempo de cada quien.
Inspirador, orientador y útil es este libro que edita Aguilar.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Comentado el 29 de enero de 2014 en Bussiness Coffee.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">De "Historia de mis libros"</span><br />
<span style="font-size: large;">José Manuel Ruiz Regil</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Analista cultural</span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://arteduro.wordpress.com/">Arte Duro Curators & Dealers</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">josemanuelruizregil@gmail.com</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
José Manuel Ruiz Regilhttp://www.blogger.com/profile/10686614661009447922noreply@blogger.com0